フローティングフィギュア-1942


サイズ(cm): 60x75
価格:
セールスプライス£210 GBP

説明

1942年に作られたWassily Kandinskyによる「フローティングフィギュア」の作品は、抽象的な絵画の文脈におけるロシアの教師のスタイルの進化の顕著な例です。表現主義、象徴性、抽象化との彼の整合で知られるカンディンスキーは、この作品で彼の特徴的な視覚言語を使用して感情と気分を伝えます。

組成の分析は、幾何学的および自由な形状の複雑なオーバーラップを明らかにし、実際には浮上または浮選状態にあると思われる中心人物を強調しています。この数字は、人間の表現の観点からは不明瞭ですが、カンディンスキーが彼のキャリアを通して祝った概念を超越と自由の感覚を呼び起こします。その柔らかくて無期限の輪郭は、最も断片化された動的な背景とは対照的であり、現実と抽象化が絡み合っているほぼ夢のような効果を生み出します。

「フローティングフィギュア」での色の使用は特に重要です。 Kandinskyは、活気に満ちた対照的なトーンで構成されるパレットを使用しており、即時の感情的な反応を引き起こします。青、黄、赤などの明るい色は、視覚エネルギーの作品に貢献するだけでなく、アーティストが経験した感覚を伝える手段としても機能します。絵画の各色はさまざまな感情を呼び起こします。これは、カンディンスキーが理論的に擁護した原則です。彼は、色には独自の振動と視聴者に影響を与える能力があると信じていました。

この作品の中で最も興味深いのは、カンディンスキーが作成した深さと空間の感覚です。明確な3次元の要素や景観の直接的な表現はありませんが、構成は、浮遊型が内部風景や感情的な宇宙の一部であるかのように、動きと流動性の感覚を示唆しています。これらのフォームが相互作用する方法は、視聴者を内省的な旅行に連れて行き、熟考を招きます。

彼の作品の最も広い文脈では、「フローティングフィギュア」は、カンディンスキーが第二次世界大戦の乱気流を越えていた時代であり、おそらく混oticとした世界での平和とバランスの探求を反映しています。絵画は、最も伝統的な形で人間の姿から遠く離れており、霊的で普遍的な象徴に近いものであり、これは過去数年間のアーティストのアプローチの特徴です。

抽象的な芸術の先駆者としてのワシリー・カンディンスキーは、絵の表現の慣習に挑戦しました。 「フローティングフィギュア」を観察するとき、その作品を他の作品とその時代の作品と結びつけることは避けられません。 「構成VIII」や「即興28」などの作品は、感情の乗り物と同じように、形と色の探求にも同様の関心を明らかにしています。要するに、「フローティングフィギュア」は、カンディンスキーの技術的習得の証言であるだけでなく、人間の経験の複雑さが伝えられる言語としての抽象的な芸術の探求への重要な貢献でもあります。

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