説明
20世紀のプラスチック芸術のパノラマでは、アンリ・マティスは最も著名な人物の一人として立っており、その影響は彼の時代の限界を超越し、今日まで施行されています。 75x60 cmの寸法の「フルーツとの生活」は、芸術家のキャリアの初期段階に私たちを運ぶオイルです。
「Still Life with Fruit 1896」は、マティスが画家としての開発である程度の頻度でアプローチした絵のカテゴリーであるボデゴンのジャンルに登録されている構成です。作業の構造はシンプルで調和が整っており、表面上の要素の古典的な配置を提示します。細心の注意を払って配置された果物の配置は、視聴者の視線を有機的な方法で衝撃的な方法で導く、平衡と視覚の重みの暗黙の論理に従うようです。
使用されるクロマティックパレットに関しては、マティスは地上と自然な色の豊富な範囲を探ります。黄土色、茶色、緑、そして暗い背景とのコントラストの使用は、暖かく穏やかな雰囲気を生じさせ、光と色の特性の細心の探求を証明します。この色の選択は、果物のテクスチャとボリュームを定義するだけでなく、視覚的認識に対するアーティストの関心を示しています。彼は彼のキャリアを通じて発展し続ける問題です。
詳細の精度は別の顕著な側面です。それぞれの果物は、ほとんど科学的な注意を払って描かれており、それは優れた技術的スキルだけでなく、表されるオブジェクトに対する深い尊敬と賞賛も明らかにしています。マティスがシェルの粗い表面とパルプのジューシーな半透明性をキャプチャするリアリズムは、慎重な観察と各要素の物理的な本質を捉えたいという欲求を示唆しています。
この作品にはキャラクターがありませんが、それ自体が静かな生活の生きた証言です。各オブジェクトには、一般的な構成における独自の歴史があり、それ自体の重みがあるようです。この人間の要素が不在の場合、暗黙の存在が認識されています。マティス自身のそれは、その外観が各ストロークとすべての影に浸透します。
1896年の文脈では、アンリ・マティスは絶え間ない進化と実験の過程にありました。印象派の流れと彼の時代の象徴性の影響を受けて、彼は彼自身の絵の言葉を探しました。 「フルーツとの静物」は、このトレーニングと検索の期間の窓となり、技術的なドメインと美的感受性が完全なバランスで共存します。
彼のキャリアを通して、マティスは他のリフティングの性質を生み出します。この性質は、スタイルと実行が根本的に異なりますが、色と形に魅了されたという点で導電性のスレッドを維持します。この作品を、その後のフォービズムの例と比較すると、自分自身を改革することを止めないアーティストの進化を垣間見ることができます。
要するに、「Still Life with Fruit 1896」は、無生物の表現であるだけでなく、生きている作品です。それを通して、アンリ・マティスは、彼の技術的な習熟を熟考するように私たちを招待するだけでなく、日常生活の美しさについての親密な会話を共有するように勧めています。