説明
1898年の「フランスの作家ジュール・レナードの肖像」で、画家のフェリックス・ヴァロットンは、19世紀後半の肖像画主義者の絵画の世界に魅力的な窓を提供してくれます。バロットンが、清字やインテリアシーンへの親和性を含む彼の最もよく知られている影響から瞬間的に分離するこの作品は、瞑想的で細部の静けさでレナードの本質を捉えています。
この作品を観察すると、最初に明らかなことは、黒い色の支配です。エレガントな黒いスーツを着たジュール・レナードには、厳soleと反省の空気が贈られています。淡い黄色の背景とのこの色合いのコントラストは、彼の姿を強調し、彼の顔を強調し、視聴者の目が作家の内省的で思慮深い表現にすぐに集中します。レナードは深い考えに吸収されているようで、彼の目は絵画の外の点で固定されています。このタイプの表現は、レナードが知られているキャラクターに忠実であり、その文学作品はしばしば例外的な皮肉と鋭敏さで日常生活を探求しました。
ヴァロットンは、生まれたがフランスの養子縁組でスイス人であるが、ここで心理的肖像画のテクニックにおける彼の習得を示しています。組成のシンプルさは偶然ではありません。気晴らしを排除し、滑らかで均一な背景を維持することにより、バロットンは深い内省を意味し、視聴者が被験者と直接つながることができます。衣服の選択と、レナードが配置されている滑らかで透明な雰囲気は、追加の装飾的または文脈的要素なしで、彼の環境に対する作家の性格を強調しています。
言及する価値のあるもう1つの側面は、Vallottonの堅実で正確なブラシストロークです。これは、彼の堅実な学術トレーニングと、心理的深さを犠牲にしない経済のある個人の本質を捉える能力を反映しています。レナードの顔と手の扱いは特に注目に値し、肖像画に3次元性と生命の感覚を提供する柔らかい影があります。
「フランスの作家ジュール・レナードの肖像」は、バロットンが彼の時代の芸術的対話にどのように理解し、参加したかの例としても見ることができます。彼の作品はしばしば象徴性と抽象化に焦点を当てたレス・ナビス・グループに関連していますが、この肖像画は彼のレパートリーのより古典的で落ち着いた側面を明らかにしています。エドゥアード・ヴィラードやピエール・ボナードなどの同時代人と比較して、バロットンはこの作品で驚くべき感情的な距離を維持し、彼らの主題とのよりかすかではあるが同様に強力な主観的なつながりを示唆しています。
要約すると、FélixVallottonの「フランスの作家Jules Renardの肖像」は、技術領域とVallottonの微妙な心理的複雑さによって強調された作家の性格に深い内省を提供する静かな傑作です。この細心のシンプルさと視覚的な雄弁さを通して、絵画は画家の才能とレナードの揺るぎない文学的存在の遺言として耐えることです。
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