説明
ポール・セザンヌによる「フォンテーヌブローフォレストのロカ」（1868年）は、19世紀に発生する芸術的進化の魅力的な証言であり、リアリズムと印象派のしきい値を越え、その後の基礎を築き、その後の基礎を築くための基礎を築くための基礎を築きます。現代美術フランスで最も象徴的な風景の1つであるフォンテーヌブローフォレストに位置するこの絵画は、アーティストの生活と作品の文脈で登録されており、景観、光、フォームの間の相互作用を求めています。
この作業では、セザンヌは、大きな岩が中央に立って視野を支配するほぼ謎めいた構成を提示します。微妙な対角線に向けられた岩は、地球に根ざしているように見えます。これは、自然の形を利用して表されたオブジェクトと周囲の空間との間の会話を確立することにより、セザンヌの専門知識を反映しています。さまざまな色合いの緑と黄色と茶色のタッチを備えた周囲の植生は、岩を包むモザイクの活気にグループ化され、固体とはかないものの間の対話を示唆しています。
Cézanneは、その独特のテクニックで知られており、多くの場合、豊かなテクスチャを作成する短く重複するブラシストロークを使用しています。 「フォンテーヌブローフォレストのロカ」では、そのブラシストロークは岩の表面に命を吹き込み、その形状だけでなく、それを愛soする光も撮影し、視聴者がフォーム全体を体験できるようにします。これは、環境の過渡性の前での永続性のほぼ象徴になり、アーティストの作品の繰り返しのテーマです。作成する雰囲気はバランスがとれていて断片化されており、セザンヌが個々のレンズを通じて現実をどのように認識し、再構築するかの本質を捉えています。
この作品は、セザンヌの風景への関心を反映していることに注意するのは興味深いことです。これは、彼のキャリアを通じて深く探求する問題です。同時代の人々と比較して、セザンヌは自分自身を単なる表現に限定しませんでしたが、物事の構造と本質を探求する手段として絵画に近づきました。この作業では、色の使用は感情的で記述的です。セザンヌは、地元の色から、日の変化する光と同じ風景の複数の解釈を呼び起こすパレットに移動します。
さらに、「フォンテーヌブローフォレストのロカ」は、より抽象的な視覚言語への移行を示す作品として理解できます。その構成の単純さ、人間または動物の姿の欠如 - しばしば風景の純粋さを妨げる - は、視聴者が石とその周囲に集中することを可能にし、重要なことは認識そのものと一部であることの経験であることを示唆しています自然の。
セザンヌはその革新によって区別されており、この作業では、美術史に変化をもたらし、すでに垣間見られている特徴の多くがあります。視覚現象として岩に近づくと、環境の肉体的および感情的な解釈の両方を提供し、視聴者に絵の表現の新たな理解を誘います。 「フォンテーヌブローフォレストのロカ」では、自然なシーンを見るだけでなく、画家の存在と現実の本質を捉える彼の本能を感じています。この作品は、セザンヌが独自のスタイルを定義し始めた時代の宝石であり、そこで真実の探求は各ブラシストローク、各色、各形状に反映されます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。