説明
Wassily Kandinskyによる「Edge of the Forest」（1903）は、抽象化の先駆者の一人として称賛されている現代美術と芸術家自身の軌跡におけるマイルストーンを表しています。この絵では、カンディンスキーは風景の特定の解釈を提供します。そこでは、自然の要素が色と形の使用と絡み合っており、具体的なものと感情的な対話を確立します。
視覚的には、組成は強い色素負荷によってマークされます。深くてひどい緑が支配し、密な森の本質を呼び起こし、黄色とオレンジに触れると、環境の暗闇とは対照的な光度を示唆しています。このカラーパレットは、植生を呼び起こすだけでなく、まるで森が絶え間ない揺れで息を吹き込んだかのように、生命と動きの感覚を誘発します。作品の底での暗い色調の使用は、地球への固定として解釈できますが、一番上に現れる最も明確で活気のあるトーンは、カンディンスキーの仕事に対する深い関心の1つである霊的なものとのつながりを示唆しています。
組成構造に関しては、「森の境界」はほぼ繊細なバランスを持っています。自然の要素に由来するように見える有機形態は、非線形に流れ、視聴者が表面だけでなく作品の内部を探索するように誘う深さと層を生み出します。人間または動物の姿がなくても、自然が自律的でほとんど神聖な空間として誘惑され、抽象的で具体的なものが共存する世界のカンディンスキーのビジョンと一致しています。
この作業の顕著な特徴は、トランクや枝を喚起する形式の垂直性と繰り返しに焦点を当て、構成内のリズムの感覚を示唆していることです。このダイナミクスは、カンディンスキーが彼の後の作品でより完全に発展するアイデアの前兆です。そこでは、形と色が伝統的な風景の物語からさらに切断されます。
「森の境界」では、カンディンスキーはまた、音と色の関係など、彼の作品の基本になる問題を探求し始めています。このリンクは作品で明示的に現れていませんが、画像から発せられる色とエネルギーの振動に感じられます。ソフトフォームと最も硬い線の間の鮮やかな二重性は、単純な表現を超えた感情を伝えることができます。
この作品は、カンディンスキーが象徴性と精神性への関心にますます影響を受けた時期に実施されたことを考慮するのは興味深いことです。これは、目に見える現実を表すだけでなく、視聴者に感情的に共鳴するより深い現実を目指している絵画の探求に反映されています。
「森の境界」は、自然環境の表現であるだけでなく、明らかなことを超えて見る招待状です。これは、現代美術の第1段階の彼の作品を特徴付ける純粋な抽象化の探求に向けた最初のステップです。この場合、カンディンスキーは先見の明のある人として、色の可能性と形状を探求しています。彼らの環境と自分自身を芸術を通して理解するための人間の多年生の探求の証言。
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