説明
1911年に作られたLovis Corinthの「BodegónGrande」の作品は、ドイツの芸術家が伝統的な静物の要素と人間の姿を組み合わせた、その創造者の特徴であるポスト印象的運動の豊かで複雑な顕現です。単なる視覚を超えて反射を招く構成で。色とテクスチャーの大胆な使用で知られる教師であるコリントは、この作品で自然主義者と表現主義者のバランスを達成します。これは、無生物とその世界に統合されていると思われる人物との鮮やかな相互作用につながります。
絵画の中央では、果物や花の大量の展開により、視聴者に視覚的なごちそうを紹介します。温かい色調が支配的です。リンゴの強い赤とレモンの黄色は、緑の新鮮さと花の白とは対照的です。この色の使用は、活力を提供するだけでなく、コリントの作品で一定の豊かさと官能性の雰囲気を示唆しています。各果物、花、またはガラスの要素は、即時性とテクスチャーの感覚で扱われます。これは、観察者にとってほとんど触覚的な体験につながります。
構成に示されている図は、オブジェクトに次ぐように見えますが、視覚的な物語の不可欠な部分です。彼の存在は、人間と自然の間の対話を紹介します。日常生活と自然環境によって提供されるシンプルな贅沢との相互接続を思い出させる。姿のジェスチャー、彼の位置、そして彼の視線の方向は、作品に物語のタッチを加えます。それは、沈黙の中ではあるが、ハイメ・コリントが彼の個人的な歴史と時間とつながる物語と感情的な状態を示唆するキャラクターになります。
組成レベルでのこの静物は、視聴者に果物の有機的な形と周囲の環境の構造との関係を調べることに挑戦します。ほぼ印象派のテクニックで扱われたシンプルで毎日の要素の選択は、写真の完璧さを求めませんが、本質、経験、瞬間の捕獲を求めます。コリントの努力は、その最も純粋で感情的な形で光と色を探索することによって証明され、その単なる表現を超越しようとしています。
この作品は、印象派の影響を反映しているだけでなく、表現主義の前兆としても発生します。そこでは、芸術家の感情が表現に浸透し、視聴者との新しい形のつながりを提供します。この側面は、ロヴィス・コリントの作品の独特の封印であり、彼のキャリアを通じて、リアリズムと感情的な表現の間を航海し、世紀の初めの芸術の重要な言及になりました。
要するに、「フィギュアのあるボデゴン・グランデ」は、色と形の領域におけるロビス・コリントの習得の優れた例です。それは、人間と自然の関係について深い反映を招くためにそのテーマのシンプルさを超えた作品です。コリントがこれらの要素を絡み合わせる方法は、審美的な評価を可能にするだけでなく、内省への道を確立し、日常生活の単純なシーンを普遍的な共鳴の絵のメッセージに変えます。
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