説明
1900年に描かれたPierre-Auguste Renoirの「ピッチャー）の仕事は、リノワールが主要な指数の1つである印象派の色と光の主な特徴を使用することにおけるアーティストの習熟をカプセル化します。この作品には、日常生活の熟考を反映したスタイルがあります。このスタイルでは、単純なオブジェクト（この場合は水差し）が作曲の中心的な要素になり、活気のある生命と光度のキャンバスがあふれています。
ほぼ彫刻的な扱いで表される水差しは、絵の空間で恵みと正確さで立ち上がる主人公です。様式化された調和のとれたその形式には、セラミックと表面上の軽いゲームに注意を払うことを示唆する微妙な微妙さが浸透しています。黄色やオレンジなどの暖かい使用と、反射の柔らかいコントラストと一緒に、暖かい輪を作るように、暖かい輪を作るように、暖かい光源から暖かい輪を作り、温かい源から照らされているかのように、温かい使用を更新します。日常生活の親密さ。
その色の富で知られるルノワールのパレットは、この作品でゆるくて速いブラシストロークのスタイルを通して現れています。色は単にオブジェクトを説明することに限定されていませんが、その瞬間の感情的な環境を伝えることができます。ビスコースの緑青との水差しのテクスチャーは、トーンのバリエーションに反映されますが、背景は緑と青の柔らかいぼやけたものであり、顕著な除去せずに水差しの存在を高めるコンテキストを提供します。
この作品のキャラクターの不足は省略ではなく、この無生物に注意を集中することを選択したルノワールによる意図的な選択です。この水差しは水容器だけではありません。それは家庭生活、静けさ、そしてありふれた美しさの物語を語っているようです。より広い文脈では、この選択は、最も単純なオブジェクトでさえ、私たちを取り巻く瞬間の本質と活気に満ちた生命を捉えようとする印象派運動の反映と見なすことができます。
この期間中、ルノワールはさまざまなトピックとテクニックを経験したことに注意するのは興味深いことです。より装飾的で正式な表現への移行は、「ピッチャー」で明白になり、印象派の影響がまだ見られますが、美しさと正式な調和への傾向も明らかです。この作品は、印象派の革新と、その後の作品を特徴付けるより大きな組成の安定性の探求との橋渡しとして提示されています。
結論として、「ピッチャー」は、彼の技術的能力だけでなく、感情的な深みと日々の世界に属する感覚を吸収する彼の能力のために、ルノワールの芸術的天才の証言として建てられています。この作品を通して、視聴者は無形に存在する美しさを探求するように招待され、すぐに、水差しのように最も単純なものでさえ、人生そのものの本質が見つかることを思い出します。ルノワールは、彼の紛れもないスタイルで、毎日をアートカテゴリーに引き上げることができ、彼が非常によくキャプチャする方法を知っている瞬間の美しさを祝います。
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