説明
1788年に作成されたフランシスコゴヤの「エルピクニック」は、同じキャンバスに祝祭と暗い人が共存するゴイズムの二重性をカプセル化する素晴らしい例です。キャンバス上のこのオイルは、牧歌的なシーンを表すだけでなく、変容の時代の社会的文脈と心理学を振り返るように誘います。この作品では、お祝いと屋外の休息の環境で友人のグループと、仲間意識と喜びの感覚を呼び起こすピクニックの中で、ゴヤのプラズマ。
構成の観点から、「ピクニック」は、宇宙と人間の姿の扱いにおける彼の習熟を明らかにします。中央部では、4人、2人の男性、2人の女性のグループが、草の上に配置されたテーブルクロスに座っているか、半分リクライニングされています。 Goyaは、視聴者の視線を管理して、キャラクターを整理して、それぞれがサイレント対話に動的に参加しているように見えるように、彼らの親密さの観察者を暗示しています。それらの周りでは、フレームだけでなく、植物や時代の素朴な文脈、社会と自然とのつながりの症状を思い出させる風景など、シーンを豊かにする自然の詳細。
「ピクニック」での色の使用は、その顕著な特徴のもう1つです。 Goyaは柔らかくて恐ろしいパレットを使用します。これは、暖かさを伝え、余暇と静けさの雰囲気を提供します。衣装と植生の赤、緑、雄牛は調和して組み合わされており、瞬間のシンプルさと美しさを祝うように見える視覚的なバランスを作り出します。しかし、お祝いの雰囲気にもかかわらず、視聴者は仕事にわずかな量の憂鬱と緊張を感じることを避けることはできません。これは、大きな個人的および社会的変化の時代を経験していたゴヤ自身の内部闘争のエコーです。
キャラクターは、特定の歴史的個人の肖像ではありませんが、貴族と18世紀のブルジョアジーの原型を反映しています。キャラクターの態度とジェスチャーは、楽しさと見かけの屈託の混合を示唆しています。しかし、それはまた、ゴヤが探求することを奨励する隠された社会的批判として読むことができます。右側の男性のわずかなアロ、付随する女性のほとんど夢のような所持、そして他の若者のグループの興味深い外観は、視覚的な物語を補完する心理的ニュアンスを明らかにします。
当時の文化的文脈への言及なしには、この作品を完全に理解することはできません。スペインの1780年代は、啓蒙の最初の表現が現れた時代と、社会構造に対する個人の認識の変化をマークしました。フランシスコ・ゴヤは、彼の時代の記録者として、その伝統的な価値に疑問を抱き始めた社会の混乱を必然的に統合しています。
人類の暗くて批判的な物語に対するゴヤの進化の一環として、「ピクニック」は、彼のその後の作品の影が現れる前の休息の瞬間である一種の前駆体と見なすことができます。この対照的なキャンバスは、視聴者がそれを超えて観察するように誘うような一見表面的な外観を提示し、瞬間の社会生活の根底にあるダイナミクスに疑問を投げかけます。したがって、「ピクニック」は色と形の視覚的なeast宴であるだけでなく、人間の魂の緊張の反映でもあり、ゴヤが存在の複雑さとその周囲を示唆する空間であり、この作品を関連性と喚起性のままにします創造後も何世紀も。
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