説明
現代美術の発展における枢機inalの1つであるアンリ・マティスは、1924年からの作品である「ピアノの女性」との美的宇宙への窓を私たちに与えてくれます。 、女性がピアノに座っている場所で、音楽への静かな献身のように見えるものに染み込んでいます。
シーンは、マティスが栽培して完成したフォービストスタイルの固有の特徴である色の見事な使用により、すぐに磁気になります。絵画はエネルギー的な色のコントラストの周りに構成されています。人と彼の周囲は、暖かい色と寒い色の調和にリンクされています。部屋の雰囲気にあふれている青は、女性の赤いドレスの強度を補完し、視聴者の視線を捉える視覚的な振動を達成します。
作品では、ピアノは単なる楽器ではなく、それ自体がキャラクターになる絵画の中心的な部分です。ピアノ活動に悩まされている女性は、彼女の世界で孤立しているように見えますが、背景の青い活気はこの内省的な雰囲気を強調しています。シーンのシンプルさを通して、マティスは穏やかで集中している感覚、音楽を通してほぼ静かな瞑想を伝えることができます。
Matisseがこの作業でフォームとスペースを使用する方法は驚くべきことです。彼女のリラックスしたが吸収された姿勢で、女性の姿は、ステージの要素と流動的に統合されています。柔らかい輪郭と相互接続された飛行機は、形と色を単純化することに対するマティスの関心を反映しており、伝統的で本質的な表現を支持して伝統的なリアリズムから離れます。
「ピアノの女性」は、形成を維持しながら抽象化への扉を開く明確なモダニズムの美学にも共鳴します。バックグラウンドの部屋は、幾何学的な純度で揺れ動く役割を獲得します。テーブルと椅子は、不必要な装飾品を剥奪され、シンプルさと優雅さのビジョンを強化します。
Matisseカタログ内のこの作業のコンテキストを見落とすことはできません。 「ピアノレッスン」や「蓄音機付きのインテリア」などの絵画は、同様の国内空間も探求します。そこでは、日常生活が色の構造と組成の性質を通して上昇します。 Matisseは、繰り返しのモチーフを使用します - 適切に定義されたインテリア内の芸術的活動に集中している女性 - は、視聴者に静けさと芸術に関するゆっくりとした反省に招待します。
要するに、「ピアノの女性」はフランスの教師の雄弁な証言であり、日常生活のシンプルさと芸術的創造の感情的な複雑さを組み合わせることができます。そして、それは、この繊細なバランスの中で、マティスが私たちに普通のシンプルな美しさに関する視覚的な瞑想を提供し、その色と形の表情豊かな豊かさにあふれています。この絵画は、過去の親密な瞬間を捉えているだけでなく、その現代的な共鳴で、現在の深く穏やかな熟考を招きます。