説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「ビーチ・オン・ア・ビーチのライダー」（1835）（1835年）は、自然と人間の活動の間の相互作用の豊富な表現であり、英語のロマン主義の定義特性をカプセル化しています。この絵では、ターナーは故意に古典的および学術的アプローチから離れ、より感情的な方法を抱きしめ、個人的な経験にリンクしています。
作品の構成は、海、ビーチ、ライダーの間の対話を確立するため、驚くべきものです。手前には、視聴者に向かっている2つの人物が馬に乗っており、キャラクターを景観に効果的に統合しています。海の霧に劇的に輪郭が描かれているこれらのライダーの成功した処分は、ターナーが習得で管理するコントラストである動きと静けさの両方を示唆しています。頑丈で筋肉質の馬は、偉大なダイナミズムで表され、物語を前進させ、緊急感を生み出します。
色は「ビーチのライダー」で基本的な役割を果たします。使用されるパレットは活気があり、ニュアンスに満ちています。ターナーは、海の広大さを呼び起こす青と灰色の色合いを使用しますが、空の黄色とオレンジのタッチは日没の光の暖かい輝きを示唆しています。この光と影のゲームは、ターナーのスタイルの特徴であり、彼は複数の形で光をキャプチャすることに専念しています。ここでは、乱流の水に反映される日光によって生じる大気は、一時的に見えるシーンに生命を与えます。
ターナーのルーズブラシストロークテクニックは、印象派のものとしばしば比較されていますが、この作品では明らかです。急速な経路とインポストスの使用は、海にほとんど生きている外観を与える豊かなテクスチャーを作り出し、その絶え間ない動きとその波の強さを示唆しています。この技術的な実行は、ビーチの自然の美しさを高めるだけでなく、自然の崇高な力の象徴としても機能します。それは、その周囲の壮大さに直面した人間の脆弱性を思い出させてくれます。これは、ターナーの仕事の多くに浸透する反省です。
文脈レベルでは、「ビーチのライダー」でのターナーの仕事は、自然とロマン主義による19世紀の魅力の高まり、感情、崇高さ、自然界の不合理な美しさとは対照的に、自然界の崇高さと不合理な美しさと並んでいます。産業時代。この作品は、その膨大な生産の他の作品よりも知られていませんが、ターナーが彼の革新的なテクニックと風景の詩的な探求ですでに認められていたときに登録されています。
この文脈におけるライダーの表現は、ターナーが彼のキャリアを通して育てた豊かな絵画の伝統の中に囲まれた自然の力に逆らう孤独なヒーローのロマンチックな伝統の暗示として解釈することもできます。この作品と、「ウォータールーブリッジ」や「恐ろしい海」など、ターナーの他の作品との関係が観察されています。
要するに、「ビーチのライダー」は、自然環境における人間の人物の単純な表現以上のものです。それは、世界の制御不能な美しさとその環境との関係を熟考することを招く作品です。ライダーのエネルギーの組み合わせ、海の激しい表現、光の遊びは、この絵をその関連性と超越的な美しさを維持する刺激的な視覚体験にし、色と構成の使用における幻想的な教師としてターナーを統合すること。
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