説明
1902年に描かれたPaul Gauguinの「ビーチIのライダー」（ビーチIのライダーI）（ビーチIのライダーI）は、彼が訪れた場所での人生の本質を捉えたアーティストの探求を特徴づけて、攻撃後の芸術に対するユニークなアプローチを呼び起こします。この場合、ポリネシア。この絵画は、ネイティブの文化とその伝統に対する彼の深い関心と、印象派によって確立された従来のパラメーターからそれを分離した形と色の探求を反映しています。
この作業では、ゴーギャンは、ライダーの姿が中心的な要素になる沿岸の景観に発達する構成を提示します。これらの馬とそのライダーは、自分のリズムで振動するように見える空間の真ん中に表されます。色の使用は注目に値します。海の青と砂の温かいトーンは、ライダーのライダーの強い色とは対照的です。ゴーギャンは不自然な色を適用する傾向があることで知られており、この作業では、色の治療は現実を表すだけでなく、感情的な雰囲気を呼び起こすのに役立ちます。
ライダーは、高いレベルの詳細で表現されていませんが、紛れもない存在感を持ち、環境と調和のとれた関係を伝えます。そのシルエットは動きとダイナミズムを示唆していますが、ビーチの平面は地平線まで伸びています。地平線は構成に深みをもたらす要素です。宇宙の提案はやや抽象的ですが、同時に、それは真実であると感じています。それは、より象徴的な人生の解釈に向けて自然の単なる表現から抜け出そうとしたことが多いガウギンのスタイルの特徴です。
ゴーギャンはタヒチでの2回目の滞在中にこの仕事をしました。そこでは、地元の風景と先住民族への魅力が豊かで多様な芸術的生産をもたらしました。この特定の絵は、人間と自然の関係についての調査の続きと見なすことができます。そこでは、人物がほとんど夢のように見える環境に調和して挿入されます。自由、穏やか、美しさの空間としてのビーチの表現は、当時のゴーギンが観察した社会的および文化的な緊張とは対照的です。
この写真は、旅行のテーマとより本物の生活の探求が繰り返される、ゴーギャンの作品の最も広い文脈でも組み立てられます。彼が空だと考えた工業化と現代生活に応じて絵を描きます。 「説教後のビジョン」や「タヒチの女性」などのゴーギャンの作品は、理想化の同様の問題と西洋以外の文化が認識される方法を探ります。
「ライダーライダーI」は、彼の最も象徴的な作品のいくつかと同じくらい認識されていないかもしれませんが、彼のテクニックと芸術的検索を反映した彼の体の基本的な部分を表しています。この写真は、彼の大胆なスタイルと、形と色を通して感情的および精神的な現実を暗示したいという彼の欲求の視覚的な証言です。視聴者がこの作品に入ると、それはゴーギャンの想像力豊かな世界に紹介されます。そこでは、芸術は単なる表現を超越して、より深いレベルの人間的および文化的理解に到達するようになります。
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