説明
絵画「ビルボード - 1922」（ビルボード-1922）によるカジミール・マレビッチは、至上主義の創造者の習熟と概念的な進化を強調するユニークな作品です。 20世紀の芸術的な前衛の中心的な人物であるMalevichは、視覚的表現の新しい形態のたゆまぬ検索によって特徴付けられます。特に、この作業は、彼らのキャリアの多くを定義した純粋な幾何学的形状を超えた実験の明確なサンプルです。
最初の外観から、「ビルボード-1922」は、その見かけのシンプルさで視聴者に挑戦します。組成は、白、黒、黄色、赤のトーンの一連の主要な幾何学的形状を明確にします。前景では、重複しているように見えるいくつかの長方形と正方形の数字が高く評価されており、2次元の作業に動的効果と異常な深さを生み出しています。
この作業では、色の使用が基本です。黄色と赤の大胆な使用は、黒い形と白い表面と激しく対照的です。これは、マレビッチが視聴者の視線を導き、絵画の特定のポイントで注意を集中するために使用するテクニックです。マレヴィッチは視覚的な言語を抽象的で概念的な領域に持ち込みますが、この一次色と直線の組み合わせは、そのキュービストの前任者の明確な影響を反映しています。
「ビルボード-1922」の顕著な特徴は、構造や建物の抽象的な表現のように見えるものの存在です。これは、マレビッチの最も有名な作品では珍しいものです。幾何学的な人物の配置は、タイトルが示唆するように、おそらく看板を想起させる建築の構造またはデザインを示唆していますが、至上主義の美的フィルターを通して解釈されます。
この写真は、マレビッチの移行の時点で行われ、その至上主義者シリーズを統合した後、そして一時的な図形主義への復帰に着手する前に行われました。この作品は、元の至上主義者の探検と、彼と他の構成主義者が次の年に実施する建築実験との間の橋と見なすことができます。
さらに、1922年の時代はロシアの乱流で一定の時間であり、間違いなくマレビッチの作品の美学と目的に影響を与えました。ソ連の革命とその後の形成は、ユートピアへの関心と、芸術界に浸透した社会の再編をもたらしました。これらの中で、マレビッチは、芸術が認識、したがって現実そのものを変えることができるという彼の主張のために際立っていました。
「ビルボード-1922」は、視聴者に、形状と色の相互作用だけでなく、歴史的および個人的な文脈が作品に与える影響を考慮するように誘います。 Malevichは、その正式な革新だけでなく、最も抽象的な構成でさえも邪魔で反射的な深さを吸収する能力のために、今日でも関連しています。この絵画は、その豊富なキャリアの他の多くの人と同様に、現代美術の巨人の一人としての地位を再確認します。その遺産は、芸術家や批評家に平等に影響を与え続けています。
要約すると、「Billboard -1922」は、カジミール・マレヴィッチの視覚的実験と概念検索の本質をカプセル化する傑作であり、幾何学的な形とカラーゲームが視覚をより深く、より複雑な方向に向けて窓を提供するために視覚を超える魅力的な例を置きます。近代性の理解。
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