説明
Gustave Cailbotteの作品（1875）は、印象派の豊かな伝統に刻まれています。これは、光と色の捕獲の探求として始まりましたが、現代生活と日常の相互作用の表現を心配しています。 Cailbotteは、建築のトレーニングを受けて、彼の作品でユニークなアプローチを達成しました。
「ビリヤード」では、アーティストはシンプルなシーンを提示しますが、親密さとダイナミズムに満ちています。 2人の男性がプール台の周りに集まりました。これは、余暇と友情を呼び起こす活動です。キャラクターの配置には、構図の口頭での姿が含まれ、左のプレイヤーはショットに完全に浸り、もう1つは細心の注意を払って、集中力と友情を示唆するジェスチャーで表されます。視聴者の視線は、キャラクターを接続するだけでなく、表現されているものを超えるゲームスペースを示唆するプールテーブルの対角線に導かれます。
カラーパレットに関しては、Cailbotteは、敷地内に入る自然光を通り抜けるように見えるさまざまなトーンを選択し、テーブルと壁の表面を照らします。緑と青は、プール台と男性の衣服で支配的であり、競争の可能性やゲームの緊張とは対照的な穏やかな雰囲気を作り出します。布の表面の影と反射の微妙さは、2次元を超越する深さを追加します。
視点は、作業のもう1つの顕著な側面です。 Cailbotteは、わずかな高角度からのビューを使用しています。これは、ほとんど映画撮影の感覚を与え、視聴者をこのフェローシップで3分の1のように感じさせるアプローチです。この選択は、絵画における写真の影響を反映しています。これは、この媒体への献身で知られているCailbotteがその仕事でチャネリングすることができた傾向です。
光と影の遊び、そして細心の注意を払って観察された詳細は、ケイルボットのスタイルの特徴です。この意味で、「ビリヤード」は、エドゥーアード・マネやピエール・アウガステ・ルノワールなどの現代のアーティストによる日常生活の他の表現と比較できますが、ケイルボッテは作曲の正確さと建築への傾向によって区別されます。
「ビリアード」はケイルボットの最も有名な作品の1つではありませんが、些細な瞬間を剥ぎ取り、同時代性と社会的相互作用についての反省に至る能力が際立っています。この作品は、私たちが他の人と共有するスペース、日常生活の詳細にある会議や美しさのシンプルさを熟考するように誘います。これらの理由から、「ビリヤード」は、印象派の芸術の文脈の中で人間関係の複雑なファブリックとして建設されています。これは、フォームだけでなく、人間の経験の本質を表すギュスターブ・カイユボットの才能の証である。
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