説明
クロード・モネによる「ビューのセーヌの明日の明日」（1897年）の作品は、印象派の習熟の見事な表現であり、フランスの芸術家が彼のキャリアを通して完成したスタイルです。この絵画は、彼の作品の多くと同様に、時間の経過とともに特定の瞬間を観察し、自然の風景の中で光と色の変化する雰囲気を捉えています。彼の軽い探検で知られているモネは、自然の静けさと一時性の両方を呼び起こすテーマを選びました。ある朝、セナに霧に包まれています。
構成は、霧が川の表面と融合する水生景観を示しており、水と空の間の連続感を生み出します。色の使用は驚くべきものです。柔らかく、灰色、白いトーンが絵画を支配し、それがエーテルのような雰囲気の感覚に貢献します。 Monetは、一定の活気のある対話で、空気の動きと水の流動性を示唆する軽いブラシストロークを使用して、色の光度に依存するパレットを使用します。ミスト川は木と固定ボートを包み、朝を落ち着かせるほとんど夢のような景色を示唆しています。
作業の右側では、遠くに船の船が見えるようになります。これは、霧のためにほぼ完全にぼやけています。この定義の欠如は、絵画の大気の質を強調するだけでなく、視聴者が景観で迷子になって、はかないものと無期限の感情を体験するように誘います。この表現を通して、モネは人間と彼の環境の間の親密な関係、彼の作品の繰り返しのテーマを見ているようです。この構成には人間の人物は現れませんが、船舶の存在は、自然の風景を超越する人間の活動を示唆し、その場所の静けさに微妙なマークを残します。
モネはこの作品を、地元の環境への魅力を反映して、セーヌの海岸にある小さな町であるビューで描いた。この風景は、アーティストにとってお気に入りの場所になりました。アーティストはしばしば彼に戻って、今年のさまざまな時期とステーションのさまざまな時期に異なる光効果を捉えました。 「モーニング明日はビューのセーヌ川での朝」は、光と色のモネの崇高な領域の証言として維持されています。
この作品は、風景の個人的な解釈、つかの間の瞬間を捉えるための探求、光の知覚の探求を特徴とする印象派運動に登録されています。モネはこの運動の創設者の一人として認識されており、このように機能し、そのテクニックの進化と自然との深いつながりを示しています。 「Burumous in Sena in Bue」を通じて、Monetは審美的なビジョンを提供するだけでなく、環境の影響を私たち自身の日常体験に考慮するよう招待します。結局のところ、この絵は視覚的な表現以上のものです。それは、芸術を通して引き起こされたはかないものの美しさと記憶の持続性に関する瞑想です。
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