説明
1884年に描かれたポール・ゴーギャンによる「ビホール教会（草の中の子供）の下の庭」作品は、アーティストの作品の繰り返しのテーマである自然の文脈における日常生活と精神性の交差点の興味深い反映です。この作品は、その後の作品でビホレル教会を後ろに深く見ることができる風景を習得しています。
絵画の構成は、ほとんど垂直の文脈で明確にされており、教会は庭と草の中で遊んでいる子供たちが表す地上の世界の真ん中の霊的な灯台として上昇します。ゴシック様式の建築物を備えた教会の存在は、太陽の下で輝く一日を楽しんでいるように見える乳児の自由と介護とは比較的対照的です。この二重性は、世俗的な義務と精神的な願望との間の対話を生み出します。これは、ゴーギンの芸術の象徴性に基づいているテーマです。
この作業では、色が不可欠な要素です。ゴーギャンは、自然光の光度と環境の新鮮さを呼び起こす豊かで活気のあるパレットを使用しています。草の緑と木の緑は、ほとんどエメラルドのトーンで表され、暖かい黄色とオレンジ色の光と混ざり合っており、人物とその周囲の両方を強調するコントラストを作成します。子どもたちは、エネルギーと活力を強調する鮮やかな色を身に着けており、絵画の真の主人公がどのように見えるようにします。各ストロークは、あらゆる色の選択肢が、罪のない喜びの感覚、自然の中での幸福の瞬間を伝える運命にあるようです。
象徴性の前身であり、時には現代美術の前兆として示されるゴーギャンは、しばしば彼が彼の作品を通して捉えることができる感情的な強さに惹かれました。 「ビホレル教会の下の果樹園」は牧歌的な表現として認識される可能性がありますが、内省的なニュアンスと、その自然環境に見られる初等の小学校とのつながりへの呼びかけもあります。この作品は、同じ段階の他の人と一緒に、より単純化された形とより表現力豊かな色を取り入れるスタイルへの移行を明らかにし、視聴者が単なる現実的な表現を超えて感情的な反応を体験することを促しました。
19世紀後半の芸術の文脈では、この絵は激しい芸術的探検の時代にあります。ゴーギャンは、単なる視覚的観察よりも表現と精神性を優先するアプローチを支持して、彼に影響を与えた印象派から距離を置くことを目指しています。この作品は、ポリネシアへの旅行でその後の新しい世界の検索の前奏曲と見なすことができます。そこでは、処女、精神的、子供の喜びの融合を探求し続けるでしょう。
要するに、「ビホレル教会の下の庭」は、現場での生活の視覚的な表現であるだけでなく、ガウギンが超越的なものと日常を絡み合う方法の例です。色、作曲、テーマの使用は、19世紀の絵画での革新的なアプローチを反映しており、現代美術における象徴性の発展の基礎を築きます。この作品は、視聴者が観察するだけでなく、捕らえられた瞬間のシンプルさと美しさに没頭していると感じるように誘います。
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