説明
グラントウッドの「ビクトリア朝のサバイバル」絵画は、過去の伝統と現代の未来の要求との緊張を反映した歴史的および文化的文脈の中に挿入されます。彼の地域主義スタイルで有名なウッドは、20世紀のアメリカ芸術の最も代表的な芸術家の一人であり、この作品は絵画を通して社会的および文化的問題に対処する彼の能力の明確な証言です。
「ビクトリア朝のサバイバル」では、グラントウッドは、ビクトリア朝の文化の要素と現代世界を組み合わせたビジョンを提示します。作品を観察するとき、彼らのスタイルを特徴付ける幾何学的な形ときれいな線が際立っています。構成は、19世紀の内部空間を連想させる環境で組織されており、家具とアクセサリーは、懐かしさの両方を特定の落ち着きのない感覚として呼び起こすことをいとわない。しかし、それは現代の要素の存在と、視覚的および概念的な衝撃を生み出す現代的な方法で服を着たキャラクターを含めることであり、過去の相続と新しい現実の間の闘争を示唆しています。
Woodが使用するカラーパレットは、この絵画で特に効果的です。家具や壁を支配するひどい色調と、現代のキャラクターの服の光度とともに、視覚的な物語を強化するコントラストが確立されます。古代と新しいもののこの二分法は、アーティストの作品の繰り返しのテーマであり、スタイルと時代のミックスを通してアメリカのアイデンティティそのものについて話そうとしています。
物語レベルでは、シーンの中心のキャラクターは周囲の環境を熟考しているようで、帰属意識だけでなく、変化する文脈でのこれらの古い価値の生存の妥当性についての疑問も示唆しています。キャラクターのキャラクターは、1930年代の戦間期において、急速に変容した世界での彼の場所についての内省的な反省として解釈することができます。
「ビクトリア朝の生存」は、ビクトリア朝の生活の理想化に対する批判とも見なすことができ、当時の価値と美学が現代でどの程度持続可能または望ましいかを疑問視することもできます。このようにして、ウッドは彼の作品で、今日も関連する一連の文化的対立をカプセル化することに成功しています。この作品は、彼の有名な「アメリカンゴシック」よりも知られていませんが、彼の時代の社会的複雑さを表す際のウッドの習熟を示すのを止めません。
同様に、「ビクトリア朝の生存」は、過去が現在とどのように絡み合っているか、そしてこれが文化的アイデンティティの観点から何を意味するかについてのコメントです。グラント・ウッドは、彼の細心の視覚的および物語の選挙を通して、視聴者を観察するだけでなく、仕事と交流し、彼を取り巻く伝統と構造との彼自身の関係に疑問を投げかけるように招待します。美学と批評家を組み合わせる彼の能力は、おそらく彼をアメリカの芸術の歴史における永続的な関連性のある芸術家にしているのでしょう。
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