説明
1896年に作られたジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの「パンドラ」の絵画は、著者が習得で支配した象徴性とラフル前の芸術的な動きの本質をカプセル化する作品です。神話の要素を活気のある官能性と統合する能力で知られるウォーターハウスは、ギリシャ神話の最初の女性であるこの作品でパンドラを提示します。一連の不幸と病気のシリーズ。
作曲の中心では、パンドラは脆弱で力を放つポーズで、穏やかで瞑想的な人物として示されています。暗くて光沢のある髪の波に囲まれた彼の顔は、好奇心と無邪気さの混合、その存在を取り巻く神話と共鳴する資質の混合を呼び起こします。ウォーターハウスは、温かい色のパレットを使用して、主に金とひどいトーンを使用しており、作品にほとんど夢のような雰囲気を与えます。グリーンと茶色の柔らかいぼやけた背景は、パンドラが表す歴史の複雑さとは対照的に、牧歌的で自然の風景を示唆しています。
パンドラのドレスは、周囲に流れているように見える繊細な生地で作られており、視覚的な要素だけでなく、その脆弱性とそれが引きずり込む差し迫った負荷の象徴になります。それに落ちる光は、微妙なハロー効果を生み出し、視覚的な物語にその重要性を強調します。絵画の驚くべき要素は、彼女が両手で保持している箱です。これは明示的に詳細ではないが、その形とデザインが示唆されているオブジェクトであり、潜在的な危険と好奇心のアイコンになります。箱は、パンドラの歴史の根底にある苦悩と落ち着きのなさの焦点になります。
この作品は、人間の感情の探求と神話との関係におけるウォーターハウスの深い関心も反映しています。ラファエリズム以前には、この絵の各ブラシストロークに見られる美しさと物語の激しい表現が求められました。 「Ofelia」や「La Belle Dame Sans Merci」などの他のWaterhouseの作品と同様に、「Pandora」は謎と致命的なものに入り、ビクトリア朝時代と同じように今日も関連する問題に対処します。
「Pandora」は、人間の好奇心と神話による女性の状態の複雑さを反映する作品です。ウォーターハウスは、女性の姿とその技術的スキルに対する特徴的なアプローチを備えた、魅力的な視覚的表現だけでなく、好奇心とその結果の意味、芸術と文学の歴史に共鳴する時代を超越した問題について深いコメントを提供します。したがって、この絵画は、審美的な賞賛の対象としてだけでなく、人間の永遠の懸念の探求の出発点として確立されています。
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