説明
絵画の象徴性の前兆の1つであるオディロンレドンは、1891年の彼の「パルシファル」作品で、単なる美的を超越し、表面に豊かな感情的で神秘的な負荷を投影する視覚的な碑文を提供します。この絵画は、当時の文学的な影響に対する答えとして読むことができ、丸いテーブルの伝説的な紳士と聖杯の彼の探求を呼び起こします。 19世紀の終わりのヨーロッパ文化。
「パルシファル」の構成は、その構造と空間の使用に魅力的です。作品の中央では、男性の姿が想定されています。おそらくパルシファル自体が瞑想的なポーズにあります。空間と色の間の気まぐれな相互作用を楽しんで、レドンは周囲の環境のあいまいさにもかかわらず、騎士の姿にすべての視覚的関心を集中させます。曖昧でほぼ抽象的な背景を使用することは、具体的な現実を超えた世界を示唆しており、視聴者が内省的な体験に入ることができます。
この作業の色は特に重要です。レドンは、パルシファルの姿を照らす黄色と赤のタッチとは対照的に、主に青と黒の暗いトーンのパレットを使用します。作品のメッセージ。この色のコントラストは、中心人物とその内部旅行の両方が表す精神性と捜索感を強化します。
形式では、レドンを特徴付ける繊細な直線性は、ここでは男性像のほぼエーテルの表現に変換されます。パルシファルを描写する線はしっかりしていませんが、穏やかに絡み合っており、彼らの願望の重さの前に脆弱性の感覚を呼び起こします。コンテンツのジェスチャーに伸びる手の表現は、崇高なもの、物理的なものを超えた何かを達成したいという欲求、理想の探求のロマンチックな概念に沿ったものとして解釈することができます。
「パルシファル」は、音楽や文学の影響、特にリチャード・ワグナーの同名の作品の影響が非常に存在していた文脈で作成されたことに注意するのは興味深いことです。レドンは、これらの芸術的な動きのテーマに惹かれ、その絵のビジョンに変換される音楽の象徴性とのつながりを反映しています。この作品は、明示的な物語に焦点を当てていませんが、音楽が言葉を超えた感情を呼び起こすワーグナーの交響曲に関連する感覚的な深さを示唆しています。
レドンの作品は、伝統的な絵画と現代美術の現代の不安との橋渡しと見なされることがよくあります。 「パルシファル」は、ますます不確実であると思われる世界の意味と完全性を求めて個人の内部の旅を反映して、その本質を蒸留します。結論として、「Parsifal」は、技術的なスキルと個人的な感情を組み合わせた作品であり、人間の状態の複雑さに没頭し、微妙な脳卒中を通じて、なんとかして、微妙な脳卒中を通じて、なんとかして捜索のエコーを捉えることができた芸術家の懸念を表しています。人生そのものにおける意味。
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