説明
近代美術の柱の1つであるアンリ・マティスは、「Vue de Paris」（1899）に私たちを招待して、観察者の認識と感情の両方に挑戦するフランスの首都のビジョンに浸ります。彼のキャリアの初期段階で作成されたこの作品は、後年にマティスを特徴付けるスタイルの進化の閃光を投げかけます。
「Vue de Paris」を観察するとき、最初に注目を集めるのは、最初の実験段階でさえ、色の独特の使用です。クロマティックパレットは、そのフォービスタステージよりも制限されていますが、鮮やかで対照的な色に対するその後の愛情をすでに示唆しています。作品の雰囲気は、パリに関連する通常の活力を減衰させるように見える、オフになってひどい色調が支配されています。冷たくて温かい混合色の選択は、都市に関するアーティストの内省とそれ自体の芸術的進化を反映して解釈することができます。
作品の構成も同様に興味をそそられます。私たちは、パリの地平線を構成する建物と構造のほぼ幾何学的な性質を観察します。この規定のこの精度は、学問の厳格な規則のマティスの拒絶をほのめかし始めるゆるく自由なブラシストロークとは対照的です。マティスは、現実の単なる忠実な表現から離れた彼自身の芸術的言語を発展させ始めていたことは明らかです。
キャラクターに関しては、「Vue de Paris」には人間の姿がなく、おそらく建築とパリの空の相互作用に注意を集中するという意図的な決定です。人間の生命の欠如は、パリの賑やかで活気のある評判とは対照的である都市の瞑想的でほぼメランコリックなビジョンを示唆しています。マティスは、その形と色の都市自体が、この作品の議論の余地のない主人公になることを望んでいた可能性が高い。
「Vue de Paris」はMatisseの最も有名な絵画の1つではありませんが、彼はこの期間中に彼の方法と芸術的思考についての洞察に満ちたビジョンを提供しています。それは、瞬間を捉えるだけでなく、「LA LAなどの象徴的な作品で後で証明されるように、色と形に対する根本的なアプローチで芸術の世界に革命を起こそうとしている若い芸術家の進化をカプセル化する作品」でもあります。ダンセ」と「ラ・ジョア・ド・ヴィーブレ」。
この都市の風景は、多面的な都市への静かな賛美歌であり、同時にマティスが運命づけられていた天才の予感です。彼のストロークと色は、パリのビジョンだけでなく、現代の絵画の色と形の知覚に革命をもたらすアーティストの最初の年の内省も提供するように融合しています。