説明
ジェームズ・マクニール・ウィスラーは、主にヨーロッパで過ぎ去った人生と仕事を持つアメリカの芸術家であり、絵画の雰囲気と口調を捉える習熟で知られています。彼の作品「パラダイスの裁判所-1880」は、普通のシーンを詩に満ちたビジョンに変える能力の証言として際立っています。
絵画は、おそらくウィスラーが頻繁に訪れ、彼の芸術的なプロダクションに深いマークを残した都市であるヴェネツィアの狭い水路の景色を眺めることができます。構成は、チャネルの両側に並べられた建物によって提供される深い視点の周りに構成されており、視聴者の視界を避けられないエスケープポイントに向けて見ています。深さの感覚は、色と光の微妙な使用によって強化され、その要素はそのwhistlerが完了した教師でした。
ファサードが壊れて暗い窓で、高くて狭い建物は、シーンの中央に流れる穏やかなチャネルを構成します。緑がかったトーンの水は、それに隣接する構造を不正確に反映し、作品に動きと生命の影響を加えます。キャンバスには目に見える人間の姿はありません。これは、非常に多くのベネチアの角を特徴付ける沈黙と孤独の雰囲気を強調しています。この人間の真空は、視聴者がその瞬間の静けさと静けさに浸るように誘い、ほとんど瞑想的な感覚を呼び起こします。
ウィスラーは、主に茶色、黄土、緑を使用して、トーンのパレットを使用します。このアプローチは、シーンの静かで時代を超越した雰囲気を強化します。ゆるい斑点と水彩画と組み合わされた細かく正確なブラシストロークの使用は、19世紀のヴェネツィアの荒く古い魅力を捉える豊かなテクスチャーを作成します。しかし、建築の詳細の精度は、水と空の肖像画の流動性とのバランスをとっており、リアリズムとほとんど空気のような印象を組み合わせるウィスラーの能力を示しています。
ウィスラーの仕事の顕著な側面は、半断続主義者と大気のスタイルを通して場所の感情的な環境を伝える彼の能力です。現実的な文脈の中で働いていますが、雰囲気とプレフェグラの口調に焦点を当てて、印象派などの芸術的な動きがあります。 「パラダイスカット」は、光と色に魅了され、場所の詩的な本質を捉える能力を明らかにしています。
ウィスラーはまた、彼の作曲の調和のとれたバランスを探して、絵画に対する彼のほとんど音楽的アプローチでも知られていました。この作業は例外ではなく、各要素が正確で必要な役割を持っているように見える視覚的な交響曲を提供します。チャンネルの静かな流れ、建物に沿った細長い影、シーンを浸す柔らかい光は、すべてが収束し、明らかにシンプルではあるが複雑で深く瞑想的であることが判明した作品を作成します。
「パラダイス・カット」は、ヴェネツィアの特定の角だけでなく、ウィスラーの美的哲学の絶妙な表現であり、美しさが静けさとシンプルに見られ、ブラシの各ストロークと彼らが一緒に働くすべての色のニュアンスが協力するすべての色のニュアンスでもあります。ユニークな感情的および感覚体験。絵画は、イメージだけでなく、それが描いたものの精神を捉える能力の印象的な例のままであり、作品のそれぞれの観察に新しいものを提供し、明らかにしています。
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