説明
1909年に作成されたジョージ・ベローズによる「ラス・パリカダス」の作品は、アメリカのシーン絵画として知られる時代の芸術的活力の証です。ベローズは、彼の時代の活動の都市生活とダイナミクスを捉える能力のために際立っていたため、ここでは、東海岸の初期の都市化に囲まれたアメリカの自然の威厳と素晴らしさを呼び起こすシーンを私たちに提示します。
この絵では、ベローズは、ほとんど記念碑的な力で現れる風景に対処しています。前景に上昇するパリセードは、ニュージャージー州のパリサデス地域を描写する高崖への言及です。これらの印象的な岩と植生の壁は、重力に挑戦し、都市の拡大に対する自然環境の脆弱性を強調しているようです。テクスチャーと色を扱うベローズの能力は、この地質層に生命を与える緑と茶色のさまざまな色合いに反映されています。それは、岩の硬さと葉の活力と、深い青から暖かい夕日の色調まで、空の柔らかいニュアンスと対照的です。
空間構成は、作業のもう1つの重要な側面です。ベローズは、視聴者の視線を導く一種の対角線を通して、前景と背景の間の動的なバランスを達成します。垂直線と水平線のある宮殿は、地平線に結合しているようで、そこでは土地の滑らかな標高が連結されています。この視点の使用は、視聴者が風景の広大さを感じていることに貢献します。作品には目に見える人間の姿はありませんが、これらの自然な「証人」の存在は、20世紀初頭の芸術の繰り返しのテーマである人間と自然の間の相互関係を示唆しています。
色の言葉で言えば、ベローズが使用するパレットは、大気や感情を伝える能力で明らかです。激しい緑とパリセードのひどい色調は、トワイライトの最も柔らかい色調で補完され、そのリアリズムに驚かされる抽象化を生み出し、同時に、風景のわずかさと密度の詩的な解釈を示しています。この色の探索は、ベローズのポスト印象主義者のアプローチと一致しており、そこでは正確な表現に関する感覚と感情的な経験を特権にします。
「パリセード」はアメリカの風景の表現であるだけでなく、当時の環境上の懸念を反映しています。ベローズは、アシュカン運動の一部として、生命と自然の正直な表現を提唱し、社会的不正と近代性の劣化を非難しました。このアプローチにより、作業はその時間と場所を超えて共鳴することができ、人間とその環境との関係に関する普遍的な問題に対処します。
要約すると、ジョージ・ベローズの「ラス・パリカダス」は、自然と都市化に関する強力な瞑想であり、熟考と驚きを招きます。豊かなパレットとダイナミックな構成を使用することで、ベローズはアメリカの風景の美しさを捉えているだけでなく、人間と彼の世界との相互作用についての疑問も提起します。作業の深さは、単なる表現を超越する能力にあり、絶え間ない変化における人間の経験に関するコメントになります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。