説明
19世紀後半の芸術的な状況では、ヨーツェフリップルノイナイの作品は、ヨーロッパの絵画で独特の声で現れます。 「パタキ夫人の肖像」（1892年）は、一見すると見なされる可能性がある肖像画で象徴性とモダニズムを融合させる能力の雄弁な証言ですが、より多くの注意を払って精査されたとき、一連の詳細を傑出したと明らかにします。細心の注意を払って計算された組成。
作品自体はパタキ夫人を提示しています。パタキ夫人の正確なアイデンティティは不明ですが、おそらく当時の高い社会の人物である可能性があります。注目を集める最初の特徴は、厳格な背景に囲まれた女性の姿の冷静な優雅さです。女性の姿に焦点を当てた構成は、描かれた人の輪郭を定義する柔らかい線と波状の線のマスターの組み合わせを示しており、当時のアカデミックな肖像画の剛性を壊しています。
この作品でRippl-Rónaiが使用する色は、言及する価値のある別の側面です。暗くてニュートラルなトーンは、おそらく中央の姿により大きな卓越性を与えようとする試みで、その暗い衣服に明るい茶色の背景が含まれています。光と影の遊びは、微妙ではありますが、ポートレートに穏やかではないが取り返しのつかない深さを加えます。パタキ夫人の顔は、ほぼエーテルの柔らかさで輪郭が描かれており、視聴者の視線を導く焦点であり、内省と静けさの複雑な混合を示唆しています。
ハンガリーの芸術家は、ここで彼が始めた印象派のスタイルと、彼を後で特徴付けるモダニズムとの間に完全な移行で示されています。ナビスと彼の友人であるフランスの画家ピエール・ボナードの作品の影響を受けたリップル・ロナイは、あまり活気のないパレットを選びますが、同様に表現力があります。
したがって、「パタキ夫人の肖像」は、統合と喚起の行使になります。シンプルで直接的なストロークは、アーティストの技術的能力だけでなく、固定画像で人間の精神の複雑さと深さをカプセル化する能力についても語っています。パタキ夫人の手は、彼女の膝に穏やかに交差して、落ち着きと尊厳を示唆していますが、彼女の不在の視線は私たちに禁じられている考えで失われたようです。
Rippl-Rónaiのキャリアとハンガリー芸術の歴史の文脈の中で、この作品は基本的です。それは、アーティスト自身の文体的な発展における重要な瞬間だけでなく、20世紀への文化的移行の一部でもあります。 Rippl-Rónaiの作品で現れ始めたモダニズムは、彼のその後の作品で完全な表現を見つけるでしょう、この肖像画を貴重な前駆体にします。
結論として、「パタキ夫人の肖像」は、ヨッツェフ・リップル・ロナイの技術的習得の証言であるだけでなく、彼女の芸術的思考への窓でもあります。姿と色の扱いを通じて、Rippl-Rónaiは、時代の深く穏やかなビジョンと完全な変化のスタイルを提供し、シンプルなイメージをアイデンティティと芸術の深い反映に変えます。
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