説明
1874年に作られたWinslow Homerの「草の中の子供たち」（牧草地の少年）（牧草地の少年）は、アーティストのプロダクションの多くを特徴付ける自然主義とリアリズムの本質をカプセル化する作品です。この絵では、ホーマーは草で覆われた大きな牧草地で感じる2人の子供を描いており、自分の遊びと探検の世界に吸収されているようです。シンプルで刺激的なこのシーンは、19世紀の子供の田舎の生活を親密に見ています。これは、ホーマーが彼の作品で頻繁に取り組んだ問題です。
絵画の構成は、そのバランスと、視聴者の視線を向ける方法で注目に値します。子供は前景にあり、そのうちの1人は前に傾いており、もう1つは後ろに充電します。この気質は、2人のキャラクターの間に動的な関係を作り出し、彼らの相互作用と彼らのゲームの自発性を強調します。背景には、シーンの穏やかさを強調する穏やかな風景があります。そこでは、自然が居心地の良いコンテキストになり、ほとんど子供の無実の避難所のようになります。
使用される色は活気があり、自然で、主に草の緑と農村環境を特徴付ける地上のトーンです。子供と草の上にろ過する光は、瞬時に捕らえられているようで、被験者の喜びと活力を強調する光効果を生み出します。目に見えるブラシストロークと豊かなテクスチャを使用して、ホーマーのテクニックは、近さと現実の感覚を強化し、その夏の午後に視聴者が太陽の風と暖かさをほとんど感じることができます。
作品のキャラクターは、匿名ではありますが、子供時代の表現において普遍性を呼び起こします。これらの子どもたちは、単に個人を代表するのではなく、ゲームの本質と子供時代を定義する好奇心を表しています。はかないものを捕らえる能力で知られるホーマーは、この過去の瞬間を現代の観客の具体的な体験に変えます。子どもたちの服を着る方法から体の位置まで、細部への注意は、彼らの世界の深い理解を明らかにしています。
「草の中の子供たち」はより広い歴史的文脈に登録されています。そこでは、アメリカの芸術はヨーロッパの影響から離れ始め、日常生活に反映された独自のアイデンティティを求めました。 Winslow Homerは、田舎の生活とアメリカの民間伝承の表現に向けて傾向があり、この検索の先駆者になります。同様の問題をカバーする他の現代の作品には、自然、幼少期、農村環境の関係も調べる「フィールドでの生活」または「ラカノア」が含まれます。
さらに、この作品は、自然とのより直接的な接触の存在が標準であった時代の価値を強調しています。すぐに工業化された世界では、絵画は、子供たちの間で共有される瞬間の単純さと純粋さの価値を思い出させるものとして機能します。彼の芸術を通して、ホーマーは私たちに、彼が自然の中で子供であることの意味と、そして彼らの喜びと自由の瞬間が今日どのように重要であるかを振り返るように勧めています。
要するに、「草の中の子供たち」は、子供時代、自然、そして時間に脅かされているものの、私たちの人間性にとって不可欠なものであるが、熟考と感情的なつながりを誘う傑作です。これらのはかない瞬間を捉えるウィンスローホーマーの能力は、彼の時代の偉大な芸術家の中にそれを位置づけており、この絵は、特に、日常生活の魅力を探している人々と共鳴し続けています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。