説明
20世紀の芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、目に見える世界の認識に挑戦し、再構成する熱狂的で活気のある作曲で知られています。 1924年に描かれた「Pascal's Pensees」と題された彼の絵は、単なる視覚を超えて私たちをほぼ瞑想的な状態に浸す方法で色と形を結び付ける生来の能力の崇高なサンプルです。
「Pascal's Pensees」は、哲学者ブレイズパスカルの有名な作品「考え」に対する視覚的なodeです。この絵では、ヘンリー・マティスは、パスカルの深い哲学的反射の本質を捉えており、複雑で微妙な構成を通してそれらを表現しています。 75x59 cmを測定する絵画は、人間のキャラクターを提示しません。代わりに、この作品は、パスカルの哲学的思考の同じ強度に共鳴するように見える形状と色の複雑な相互作用に基づいています。
構成は、ラインと色のバレエです。完全な調和とバランスで共存する一連の幾何学的なフィギュアを見ることができます。マティスが使用したパレットでは、赤と黄土のブルースが支配的であり、ゆっくりと反射的な熟考に私たちを招待する視覚的なゲームを作成します。精度と色の制御は明らかであり、純粋な色の理論に対するアーティストのコミットメントと、彼の作品の多くを特徴付ける構造的シンプルさを反映しています。
Matisseには、抽象的な要素、起伏のあるライン、およびほとんど音楽のリズムで流れて絡み合っているように見える有機的な形の組み合わせが組み込まれています。平らな色、反復パターン、空の空間の領域が互いに対話し、調和と動きの感覚を呼び起こします。これらの要素を通して、アーティストは、パスカルが彼の「思考」で説明していることの非常に重要なもの、つまり人間の二重性、心と理性の霊的と地上の何かを捉えています。
この作品は、マティスが新しい形の芸術的表現を探求していた時期にあることに注意することが重要です。大胆な鮮やかな色とブラシストロークを持つフォービスタとしてのキャリアを始めたマティスは、感情や内部の複雑さを伝える能力を失うことなく、より経済的な色と形の使用に向けて旅しました。
「パスカルのペンス」は、マティスの他の象徴的な作品と「ダンス」や「生きる喜び」と同じように認識されていないかもしれませんが、同じ程度の革新と芸術的スキルが含まれています。この写真は、あまり知られていませんが、文学的および哲学的なテキストを鼓舞し、習熟と感度をもって視覚芸術の言語に翻訳するマティスの能力の証です。
その広大な芸術的生産の文脈では、「パスカルの考え」は、知的および精神的な熟考に関する視覚的な反省として浮上しています。この作品は、視聴者が彼の正式な美しさを賞賛するだけでなく、パスカルの「思考」などの反射的な瞑想に没頭するように招待します。