説明
現代美術の最も偉大なマスターの1人であるアンリ・マティスは、1940年に「パイナップルとの静かな生活」で、色と作曲の使用においてその習熟を蒸しる作品を与えてくれます。寸法75x60 cmの絵画は、マティスがユニークで革新的なアプローチで探索する方法を知っていたボデゴンのジャンルに属します。この創造では、マティスは一見、単純に見えるかもしれないが、それはより少ない要素ではめったに達成されない複雑さと活力を囲むシナリオを提起します。
私たちを捕まえる最初の側面は、色合いの富です。マティスは常に例外的なカラリストであり、「パイナップルとの静物」では、彼はそれを率直に示しています。鮮やかで飽和した色は、キャンバスを超越していると思われる強度でアナナスの黄色が際立っている視覚的な交響曲を作り出します。この黄色のほぼ蛍光色は、背景の緑と青とは非常に対照的であり、マティスのフォービスタスタイルの登録マークである深さとダイナミズムの感覚を生み出します。
作品の構成も衝撃的です。集中化されたアナナは焦点として機能し、絵画全体に視聴者の視線を導きます。アナナの周りには、マティスは他の国内のオブジェクトを持っています。それぞれがゆるいが制御されたブラシストロークで描かれ、動きと自発性を提供します。その規定はほぼ即興であるように見えますが、実際には、バランスと調和の正確なルール、アーティストの作品の本質的な特徴に従います。 Matisseが絵画のオブジェクトを互いに相互作用させる方法を観察するのは魅力的です。
静物であるにもかかわらず、「パイナップルとの静かな生活」には、ほとんど人間の活力が浸透しています。人間の人物がいないことは、仕事から生命を差し引くものではありません。それどころか、オブジェクトの扱いは彼らに独特の性格を与えます。マティスのゆるくて安全なストロークは、外観を超えて物事の本質を捉える緊急性と情熱を示唆しています。
この作品をその生産の歴史的な文脈に置くことが重要です。 1940年、世界は第二次世界大戦で埋められ、マティスは紛争に直接関与していませんが、不確実性と騒乱の世界に住んでいました。この状況は、周囲の暗闇に対する抵抗の行為として、彼の作品の美しさと光度を保持したいというアーティストの欲求を説明することができます。 「パイナップルとの静物」を通して、マティスは私たちに日常生活、光と色の避難所を見つけるように招待し、彼の時代と同じように今日も関連する一種の現実逃避を提案します。
結論として、「パイナップルとの静物」は単なる静物ではありません。それは、アンリ・マティスの早すぎる天才を反映した人生と色のお祝いです。この作品は、芸術が逆境の時代の美しさと希望の灯台としてどのように役立つか、そして明らかにシンプルさが、丁寧で長期にわたる観察によってのみ明らかにされる深さと複雑さをどのように囲むことができるかの証です。