説明
アンリ・マティスによって作成された1924年の「パイナップルとの静物」の作品は、ファーヴィズムの最も偉大な指数の1つの芸術的スキルの見事な表現です。次元が57x51 cmであるこの写真は、日常の要素の魅力的な探求であり、死んだ自然の伝統的な慣習に挑戦する活気に満ちた高度に様式化されたビジョンを提示します。
塗料の組成は、空間分布と色の使用におけるマティスのドメインの絶妙な例です。この作品の議論の余地のない主人公は、ビネットの中心に戦略的に位置するアナナスです。先のとがった葉と粗い質感を特徴とするこの果物は、すぐに視聴者の注意を引きます。アナナスの有機的で動的な形とは対照的に、マティスにはバランスと構造のバランスを与える他の要素が含まれています。左側の花瓶と右に明確に定義されていない別のオブジェクトは、絵画内の対称性と調和の感覚に寄与します。
Matisseによって選ばれたカラーパレットは、強調するもう1つの側面です。そのフォービスタスタイルに忠実に、色の使用は大胆で表現力があります。赤、青、緑の混合物は、ほとんど夢のようなシナリオを作成します。そこでは、各トーンが自分の人生で振動するようです。ブラシストロークは広く明白であり、詳細なリアリズムの色と形を強調するマティスの意図を強調しています。特に、シーンの底は、すべてのオブジェクトを穏やかで静けさの雰囲気で包むように見える青いトーンで表示されますが、テーブルクロスの赤は視覚エネルギーの爆発を加えます。
作品に人間の人物がいないことは、オブジェクトの表現にのみ焦点を合わせるというアーティストの意図を強調しています。しかし、まさにこのキャラクターの不足が、仕事に親密さと静けさを与えることです。各オブジェクトにはその場所があり、環境に密接に関連しており、視聴者が日常生活に固有の美しさを熟考するように誘う視覚的な物語を作成します。
マティスのこの写真は、彼のマドゥロ時代に完全に挿入されています。そこでは、形と色の強度の単純化が彼の芸術的言語の不可欠なツールになります。 「パイナップルとの静物」は、花や果物のあるインテリアシリーズなど、アーティストの他の現代作品に簡単にリンクできます。そこでは、マティスがオブジェクトと彼らが住む空間との関係を継続的に探求します。
美術史における死んだ自然を使用するという文脈でこの作品を考慮することは興味深いです。伝統的に、このジャンルは、人生の一時性とオブジェクトの一時的な美しさに関する瞑想の手段として機能してきました。しかし、マティスの手では、これらの日常のオブジェクトは、活気に満ちた動的な表現を通じて生命の延長を受け取ります。憂鬱のためのスペースはありません。代わりに、マティスは私たちに人生と色の視覚的なお祝いを提供します。
要約すると、「パイナップルの静物」は、キャンバス上のオブジェクトのシンプルなコレクション以上のものです。これは、色と形の習得を通じて、普通を並外れたものに変えるマティスの能力の声明です。それは、喜びと活力に満ちた新たなビジョンで世界を見て見せる彼の能力の証です。