説明
20世紀で最も著名なスペインの画家の1人であるホアキン・ソロラは、作品に光と色を捉える比類のない能力が特徴であり、「バレンシアの港」（1882）はこの能力の明確な例です。この絵画は、ノスタルジックで活気のある環境を反映しているだけでなく、故郷への愛とそれを取り巻く日常生活への献身の証拠としてもあります。
この作品では、ソロラはバレンシア港の沿岸景観を提示します。そこでは、日光が現場に浸水し、視聴者が海事生活の活力に浸るように誘う雰囲気を生み出します。構成は、船と人間の人物が風景と絡み合っており、動きと流動性を生み出す要素の慎重な処分によって特徴付けられます。見た目は自然に地平線に向かっています。地平線は、ソロラが海の広大さと天国の広大さを呼び起こすために使用するリソースであり、彼らの作品に基本的な役割を果たします。
「バレンシアの港」での色の使用が強調されており、地中海の光を反映する輝かしい対照的なトーンがあります。白、青、黄色は見事に組み合わされており、日光だけでなく、海洋環境の新鮮さも示唆しています。各ブラシストロークは振動しているようで、視聴者は沿岸の日の暖かさと明快さを感じるようになります。ソロラは、彼のスタイルを特徴的な喜びとダイナミズム、ダイナミズムの感覚をパレットに伝えています。
この作業では、著名な人間の人物はいませんが、港の雰囲気には、港の日常生活における人々の存在を示唆する一連の要素が居住されています。船の影と形式は、明示的な表現のない人間の活動を示唆しています。これは、Sorollaの芸術の別の特徴を強調しています。それは、人生が自然に思われるつかの間や日常の瞬間をドラマを必要とせずに捉えるための偏見です。
「バレンシア港」は、スペインの印象派の一部であるそのテクニックも際立っています。 Sorollaは、突然のブラシタッチを使用して、キャンバスの表面で生き生きとしているように見えるテクスチャとニュアンスを作成し、オイルペイントの適用の教師でした。このスタイルは印象派と並んでいるだけでなく、それ自身のアイデンティティを要求します。それは、芸術的表現の重要な要素として光と色を強調する独自のアイデンティティを要求します。
要約すると、Joaquínsorollaによる「バレンシア港」は、沿岸景観の単純な表現以上のものです。それは光、色、人生のお祝いです。この作品は、港の生活における特定の瞬間の精神をカプセル化し、短命の捕獲におけるソロラの習得を明らかにします。この絵画は彼の初期の作品の1つになりますが、彼が対処するテーマと光と色に対処する方法は、スペインの芸術の偉大なマスターの1つとしての彼の進化の前駆体です。この作品を通して、観客はバレンシアの風景の美しさだけでなく、ソロラの作品を深くマークした地中海の光の本質も体験するように招待されています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。