説明
クロード・モネによる「ヴァレンゴビルの習慣」（1897年）は、芸術家が定義するのに役立ったムーブメントである印象派の習熟の活気に満ちた証言として建てられています。この絵画では、モネは港町の雰囲気を捉え、フランスのノーマン海岸の象徴的な建物であるヴァレンヴィルの習慣を不滅にしています。ゆるい筆ストローク技術からカラーパレットまで、各要素を組み合わせて、光と動きの感覚、そのスタイルの特徴を呼び起こします。
この作業では、構成は習慣の建築に焦点を当てており、習慣の建築は背景に優雅に立っており、自然と人間の活動の間の絶え間ない相互作用を思い出させるものとして景観を支配しています。モネは、シーンを固定する方法として建物の構造を使用しますが、環境は光と色の流動的なダンスで発達します。建物の遺体は、そっと輪郭を描かれた、空と水を表すブラシストロークの純粋なエネルギーと衝突し、はかない即時性の絵を抱きます。
青と緑のニュアンスが豊富なカラーパレットは、新鮮さと静けさの感覚を呼び起こします。モネは、黄色とオレンジ色のニュアンスが光が金色になる日の瞬間を示唆する天国の地域で暖かい色調を使用しています。これらの温度は、影の活気に満ちた表現とともに、作業の深さに貢献し、視聴者にシーンに浸るように誘います。ブラシストロークは、海の新鮮な空気が太陽の熱に出会い、ほとんど触覚的な感覚を提供する正確な瞬間を捉えているようです。
劇に存在するキャラクターは、必ずしも個々の主人公ではありません。むしろ、それらは沿岸の景観の微妙な影として現れます。これは、港の環境と集団体験へのアプローチを示唆しています。人間の数字は、シーンにほぼ抽象的に統合されており、主なアプローチにならずにこの場所の弾丸が弾丸を示唆しています。この芸術的な選択は、個人に焦点を当てた物語ではなく、この作品が自然と人間の活動の共存に敬意を表しているという考えを強化します。
モネの作品の多くと同様に、「ヴァレンヴィルの習慣」は、変化する光とその景観への影響を捉えたいという彼の欲求を反映しています。視覚的知覚と大気におけるこのルートアプローチは、それを文字通りの表現から遠ざけ、熟考を誘う個人的な解釈を作成します。モネの印象派のテクニックは、定義せずに示唆するブラシストロークを実行する能力に現れます。モネが沿岸の景観の表現に浸った時代の典型的な絵画は、「印刷、昇る太陽」または」など、水と空が同様の方法で探索される同じ時代の他の作品と比較することができます。 「ネヌファレ池。」
モネの作品は、自然界の具体的な経験に深く根ざしていますが、知覚に関する哲学的アプローチもカプセル化しています。 「バレンヴィルの習慣」を通じて、光は単なる視覚源ではありません。それは経験と認識の比phorになり、視聴者が描写された瞬間の本質とつながることを可能にする要素になります。この作品は、教師によって作られたものの多くと同様に、過去の熟考と現在の即時性との間の橋のままであり、色、光、形状が崇高なダンスに融合するレンズを通して世界を見るように各オブザーバーに挑戦します。
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