説明
1914年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの「ダンサー）作品は、ドイツの芸術家の作品の基本的な特徴である表現主義と近代性の交差点にあります。絵画への新しいアプローチを提唱したDieBrückeグループの創設者の1人であるKirchnerは、この作品を使用して、20世紀初頭の活気のある都市生活の不可分な要素であるダンスと運動の問題を探求します。
この絵では、キルヒナーは作曲の中心にダンサーを提示し、一瞬の行動と感情を捉えています。女性の姿は、歪んだ輪郭と動きを強調する動的な線で表され、エネルギー感を呼び起こします。人物の扱いは、キルヒナーの表現主義スタイルの特徴であり、感情と精神を反映するために単なる物理的表現を超えようとしています。ダンサーは、解釈されているように、芸術運動の自由と現代生活に内在する緊張の両方を象徴することができます。
「ダンサー」で使用される色は激しく対照的です。パレットは、活力の火花を提供し、ダンスの活気を反映する生きたトーンで構成されています。 Kirchnerは、この色を使用して、人物に命を吹き込むだけでなく、さまざまな方法で解釈できる感情的な環境を作成します。赤、緑、黄色は、視聴者を捕まえ、表現されたテーマの複雑さを深めるように誘う視覚的な体験を生み出すために相互作用します。
この作業のもう1つの重要な側面は、ファンドの使用です。キルヒナーは、伝統的に代表的な基金の概念を捨てているようです。代わりに、環境、おそらく演劇シナリオを示唆する一連のスポットと形状を使用しますが、中央の人物の注意をそらすことはありません。主題とその文脈との間のこの関係は、近代性における疎外とアイデンティティの探求を強調しており、キルヒナーの仕事における繰り返しの問題を強調しています。
「ダンサー」は1つの数字のみを表していますが、作品のエネルギーは、より広い世界の相互作用を呼び起こします。このアプローチは、都市生活のナイトライフと文化に魅了されることがよくあるキルヒナーの文脈では珍しいことではありません。彼は、キャバレーのシーンや当時のモデルの肖像画など、他の現代作品で対処したテーマです。
彼のキャリアの中で、キルヒナーはメンタルヘルスの問題や現代美術の批判や理解との絶え間ない闘争など、いくつかの困難に直面しました。しかし、彼の仕事は20世紀の芸術の移行を理解するために不可欠です。さまざまな流れのその後のアーティストは、彼らの作品で、共鳴し続ける永続的な影響を見てきました。
結論として、1914年の「ダンサー」はキルヒナーの技術的および感情的な能力を提供するだけでなく、彼の時代、変容、対立、新しい形態の表現の探求によって特徴付けられる時代の反映としても役立ちます。人物のエネルギーと色の活力により、この作品は、現代の文脈で人間の本質を捉える表現主義の可能性の雄弁な例になります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。