説明
1919年に作成されたジョアキントーレスガルシアの作品「バルセロナ港」は、ウルグアイアンのアーティストが彼の個人的な環境と彼の時代の芸術的な前衛の間に確立したリンクの明確な現れです。この写真では、トーレス・ガルシアは都市の見解を捉えているだけでなく、シーンにジオメトリとシンプルさを組み合わせた特定のスタイルを吹き込みながら、後で発展する構成主義的な芸術の要素を取り入れています。
組成は、トーレス・ガルシアの視覚言語に典型的な動的で断片化された構造で際立っています。ほぼキュービストのビジョンを示唆するさまざまなセクションで表されるポートは、垂直性と水平性で強調されたアプローチを提示し、絵の空間を整理する線のネットワークを作成します。過度の詳細がない建物とボートは、現代の最も現代的な現実との対話を開きながら、作品が特定の記念碑的な品質を維持できるようにする簡単なフォームを指します。
色の使用において、トーレス・ガルシアは、ひどいトーンと青いトーンが優勢な縮小されたバランスの取れたパレットを選びます。この選択は偶然ではありません。それは、海洋および都市の景観とのつながりを示唆し、港の性質と工業化の両方を喚起します。シーンに浸透する光は、作品の一般的な雰囲気に貢献する非定義された点から発せられ、瞑想的であるように見えます。短いブラシストロークテクニックを適用することで、アーティストは深さにアピールするテクスチャを提供し、視聴者に反射距離から要素を解釈するように誘います。
人間の人物の表現に関しては、作品には明確に定義されたキャラクターがありません。人間の姿のこの不在は、建築と自然の景観との関係に焦点を当てる代わりに、伝統的な物語の無関心の宣言として解釈することができます。この決定は、芸術的解釈を通じて日常が変容し、上昇することができるという考えを強化します。これは、トーレ・ガルシアが彼のキャリアを通して育てるという概念です。
「バルセロナの港」は、場所を捉えるだけでなく、新しい形の表現形式を探している絶え間ないアーティストの懸念を反映しています。この写真は、何よりもまず、ラテンアメリカの芸術におけるモダニズム開発の文脈を探求するための招待状です。絵画の創造において、より国際的かつ実験的なアプローチが見られる期間が生じます。トーレス・ガルシアは、これらの影響を統合するために先駆者であり、彼の仕事を通じて、地元と普遍的な橋を確立しました。
芸術の歴史において、その影響は同時代人を超えて広がり、構成主義的芸術と幾何学的抽象化の発展における重要な柱を構成しています。 「バルセロナの港」で、トーレス・ガルシアは、明らかにシンプルさにもかかわらず、現代の景観の枠組みの中で深い近代性の感覚と絶え間ない意味を囲む絵画を提供します。 。
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