説明
Horace Pippinによる「The Buffaloの狩猟」（1933年）は、芸術がプラスチックを通して物語を語り、表現する能力の魅力的な証言です。アフリカ系アメリカ人の自己攻撃アーティストであるピピンは、彼の個人的および文化的な経験を使用して、彼の経験を豊かな視覚言語に変えます。この絵では、超越の瞬間が捉えられ、狩猟の行動と人間と自然の間のつながりの深い感覚のバランスを取ります。
作品の構成は、その視覚的所有の中心的な要素です。絵画の下部のストリップは、運動と協力の両方を示唆する相乗的なダイナミクスに表される狩猟に積極的に参加する男性のグループによって占められています。馬に乗ったこれらのハンターは、バッファローの威厳と敬意の混合を伝える態度で、決定されたエネルギーがあります。作品の中心にある動物は、この行動の震源地として提示され、アメリカの非常に多くの文化的伝統を特徴付ける生存のための闘争を象徴しています。
Pippinは、色の大胆な使用と、要素のほとんど物語の配置を組み合わせた手法を使用しています。シーンで支配的なトーンは、動物の地球自体と皮膚と毛皮の両方を呼び起こし、アクションが起こる環境とのつながりを確立します。作業の上部に提示される青みがかった空と雲は、最も暗い色と暗い色とは対照的であり、小学校と超自然が絡み合っている自然なサイクルを示唆しています。この色の選択は、劇的な環境を確立するだけでなく、人間と世界に生息する生物との共生関係を反映しています。
バッファローの人物は、単なる狩猟の目標ではなく、尊敬と敬意の象徴でもあります。ピピンはその表現を通して、アメリカのネイティブ文化におけるこの生き物の重要性を救い出し、重要な資源としての役割を強調しながら、生命のサイクルと自給自足の探求における先住民が直面している課題をほのめかします。この二重性は、絵画の感情的な本質の根底にある文化的意味を詰め込んだ行為としての必要性と狩猟です。
リアリズムと象徴性を組み合わせたスタイルで知られるホレスピッピンは、「バッファローハント」で、アフリカ系アメリカ人の経験に深く根ざした物語を伝えるスペースを見つけます。光と影の独特の使用、および絵画に動きの感覚と緊急性を注入する能力は、この作品に現れ、そのユニークな芸術的な声を反映しています。
狩猟とその文化的関連性についての声明として、「バッファロー狩り」は、アフリカ - アメリカ人のアイデンティティの闘争と勝利が視覚的な美学で彼らの表現を見つけ始めた20世紀初頭の芸術の歴史のマイルストーンとして上昇します。その結果、この作業はその美的価値のために観察されるだけでなく、社会文書と、ホレスピッピンがアメリカ芸術の歴史の編み物に貢献した物語の豊かなタペストリーを思い出させるものと見なされるべきです。
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