説明
20世紀初頭の芸術の泡立ちの中で、カジミール・マレビッチは最も革新的で大胆な芸術家の一人であり、その有名な至上主義の結晶化に達する前にさまざまな流れの中で振動する作品があります。この開発に先行する作品の中で、「バスルームで-1911」（コウモリで - 1911年）は、実験と移行の初期段階の啓発的な例を構成しています。
1911年に作成されたカジミールマレヴィッチの「バスルーム」の絵画は、ポスト衝突とフォーヴィズムの影響を明らかにするテクニックで撮影された毎日のテーマである公共のバスの中のシーンを紹介しますが、すでに既にの関心の概要を示し始めています。抽象化とジオメトリのアーティスト。作品を観察するとき、私たちは、表される数字だけでなく、色の分布と使用によっても、ダイナミズムに満ちた雰囲気の目撃者です。
絵画の構成は、おそらく男性、おそらく男性が、身体と表面の間に広がる光で浸した宇宙で相互作用するいくつかの人間の姿を示しています。数字は、認識可能ですが、大胆なストロークと強い色合いのコントラストで様式化され、描かれています。さまざまなポジション、リラックスしたいくつかのダイナミクスが観察され、シーンに物語の富が加わります。体は断片化されたやや幾何学的な方法でスケッチされており、よりシンプルでより抽象的な要素で自然な形を分解することにマレビッチの関心を示唆しています。
この作品の色は圧倒的な役割を持っています。 Malevichは、鮮やかなパレットを使用しており、黄土色、青、緑のトーンを支配しており、公共浴場の暖かさと湿気を提供します。これらの色の選挙は、構成内の緊張とハーモニーも強化し、動きと人生の感覚を作り出します。様式化と単純化にもかかわらず、視聴者がシーンの活動と日常生活を特定して関係することを可能にするリアリズムの停止があります。
塗料の背景は単純な背景ではなく、数字と相互作用する一連の幾何学的な平面です。これらの飛行機は、数字の作用をカプセル化するほぼ建築空間構造を作成し、オブザーバーが代表される環境に浸るように誘います。この空間とフォームの使用は、マレビッチスタイルのさらなる発展の前兆であり、幾何学的な抽象化と至上主義への根本的なコミットメントを頂点にします。
彼の象徴的な至上主義者よりも知られていませんが、「ブラックスクエア」として機能しますが、この絵はマレビッチの進化を芸術家として理解するために不可欠です。 「バスルーム」は、マレビッチが目に見える世界の単なるコピーとしてではなく、正式で抽象的な関係のセットとして現実を妊娠し、表現する方法を示しています。アーティストが彼の時代の芸術の慣習で彼の休憩を始め、世界を知覚し、代表する新しい方法を探求するのは、このような作品です。
結論として、「バスルームで - 1911」は、絵画の形と色の新しい概念へのカジミール・マレビッチの移行を反映する作品です。それは、単純な日常生活に囲まれていますが、現代美術への革新的な貢献を予見する正式な意味と要素が満載されている作品です。マレビッチは、共通のシーンを、芸術が何であるかを活気に満ちた探求に変え、芸術的発展と20世紀の芸術の歴史におけるマイルストーンをマークします。
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