説明
20世紀の芸術の最も影響力のある人物の1人であるカジミール・マレビッチは、純粋な抽象化を受け入れ、幾何学と純粋な色を支持して比ur的な形を拒否した運動である至上主義の先駆者であることで知られています。しかし、彼の1911年の「バッテリー」作業は、幾何学的な抽象化の完全な矛盾の前の期間を示しており、特定の比fig的で主観的な痕跡を保持しています。
「Bañista」では、キュービズムと原始主義の要素をアマルガムする魅力的で多面的な構成を見つけます。作品の中心人物であるスイマーは、静的なダイナミズムの真っin中に捉えられています。これは、幾何学的な形と地上の色調を使用することで達成される視覚的パラドックスの一種です。身体の線は、漠然と人間の解剖学を指し、断片化されているように見えます。これは、マレビッチもその年に探求したキュービズムの明確な影響を与えています。しかし、これらの線は、現実の分解と、絵の観点からの新しい現実の再構成をそれほど求めていません。
この作業では、色が重要な役割を果たします。 Malevichは、茶色、黄土色、黒と白のタッチの限られたパレットを使用しています。色の使用は、現実的ではなく、芸術家のプリミティビスト探査に沿った特定の感情と感覚を刺激することを意図しています。
塗料の底がほぼ抽象的な方法で扱われ、明示的に説明せずに景観を示唆する非固有の幾何学的形状で扱われることを観察できます。これにより、バッテリーのフィギュアは目立つように強調表示されますが、明示的ではなく、中心文字を意味するより広範な視覚的コンテキストに完全に統合されます。
マレビッチが1911年にいるこの中間期は、彼の作品の進化を理解するために不可欠です。 「Bañista」は、アーティストが従来の形を残し、現実を見て表現する新しい方法を受け入れ始めるターニングポイントにあります。 1915年の有名な「白い背景の黒い広場」など、最も根本的な至上主義者の作品に先行するのは、実験と移行の瞬間です。
「Bañista」は、マレビッチの過去と未来の間の橋であり、彼の時代の影響と芸術的流れを反映するだけでなく、今後の慣習との完全な休憩への道を垣間見ることができます。作品の明らかなシンプルさは誤解を招きます。なぜなら、各ラインの背後と各色の背後には、目に見えるものを超えて見える意図的な意図があり、その最も純粋な本質で形状と色の可能性を探るという意図的な意図があるからです。
要するに、1911年の「Bañista」は、彼の至上主義者の作曲と比較してあまり知られていないにもかかわらず、Kazimir Malevichの芸術的発展に関する豊富な視点を提供し、彼のキャリアの重要なセグメントの窓として役立つ作品です。この絵は、現代美術のこの比類のない教師の作品を定義する表現の限界とたゆまぬ捜索精神を振り返るように私たちを招待します。
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