説明
1944年の「ジューン・フィール・アネモネ・スル・フォン・バイオレット」の穏やかな構成の中で、アンリ・マティスは、この芸術的成熟の時代における彼の作品を特徴付ける親密さと色の強さの本質をマスター・ハンドと一緒にカプセル化することに成功しています。 50 x 60 cmを測定する絵画は、アーティストの技術的領域だけでなく、そのテーマの精神との深いつながりと、毎日を活気のあるお祝いに変える能力も反映しています。
この作品を観察するとき、最初に注意を引くのは、深い紫の背景にあるアネモネに囲まれた作品の中心を占める繊細な若い女性です。若くて穏やかで瞑想的な人たちの顔は、私たちをゆっくりと反省に招待します。もちろん、マティスは単純化されたポートレートを選択しますが、それほど表現力豊かではありません。その色の使用は感覚的に感覚的です。若い女性の体と周囲の花は、暖かく冷たいトーンの熟練したゲームで表され、視聴者との直接的な視覚的な相互作用を生み出します。
バイオレット基金は単なる装飾的な選択肢ではなく、図を囲み、調和のとれたコントラストを作成し、アネモネの活気を強調する基本的な要素です。これらの花は、開いた花びらが赤、ピンク、白のトーンで、ほとんど自分自身を押して、暗い平面に対して発光を強調しているように見えます。マティスは、すべての影が作品の視覚的な交響曲の特定のメモに触れるミュージカルと説明できる方法で色を操作します。
彼のキャリアの文脈で、この絵画は、40代の間に色と形でマティスの探検の間の彼の場所を見つけます。戦争でマークされた乱流時代において、マティスは外部の動揺から隔離され、活気に満ちた平和なインテリアに没頭し、静けさと反省の場面を与えてくれます。この内省的なアプローチは、困難な時期の美しさの探求だけでなく、より単純化と色のより大胆な使用に向けたスタイルの進化を反映しています。
この作業のラインと色の染色に重点が置かれていることは、マティスが後で完璧になる紙切断のテクニックに向けた進歩を示しています。定義された輪郭と滑らかな色の計画を備えた女性の姿は、「デコペ」のグーチェ」の将来の創造物の1つになることがほとんど運命づけられているようです。
「ジューン・フィル・アウズ・アネモネ・スル・バイオレット」は、「ローマのブラウス」や「l'Aneémone」などの時代の他のマティス作品と対話します。アーティストは、カラフルな花の文脈にある女性像に焦点を合わせ、再び強調しています。彼がメディア経済で彼の主題の本質を捉えることにおける彼の習得は、彼がなぜ現代美術の議論の余地のない天才の一人であるかを思い出させます。
結論として、この絵画は、マティスの技術的能力と美的ビジョンの証言であるだけでなく、その正確な構成と色の使用を通じて静けさと根本的なエネルギーを醸し出す作品でもあります。この作品を見るたびに、視聴者は、マティスが絵画の芸術に対処する輝きと深さに対する新たな感謝を与えます。