説明
20世紀の最も影響力のある画家の1人であるアンリ・マティスは、1898年に作成された「バイオレットドレスの読書」での作品で日常生活に親密な窓を提供しています。女性の姿の表現と色と構成の探求のために、彼の事後のキャリアを特徴付ける要素。
この写真は、エレガントなバイオレットドレスを着た読書に夢中になっている女性を描いています。ドレスの色の選択は気まぐれではありません。バイオレットは、彼の深い色合いで、彼の肌の青白くて繊細なトーンと魅力的なコントラストを生み出し、視聴者の中心的な姿に注意を向けます。柔らかいブラシストロークと慎重な色の遷移を備えた画家のテクニックは、油絵の管理のスキルを示しています。マティスは学術研究と他の教師の仕事における彼の最初の探索中に完成しました。
作品の構成も同様に注目に値します。リラックスしたが集中した位置に座っている女性は、シーンの震源地になります。 Matisseは親密な視点を使用して、視聴者に、それが慎重な侵入者であるかのように読書のプライベートな瞬間を熟考するように誘います。現場から発せられる静けさは明白であり、平和と集中感を発します。
中央の人物の後ろで、抽象的な背景を垣間見ることができます。背景のトーン、おそらく緑と青のトーンは、マティスが明らかに読者に集中したいという注意を競わないように意図的にぼやけている国内環境を示唆しています。
絵画はまた、その時代の芸術的な動きの明確な影響を反映しています。アンリ・マティスは、彼のキャリアのこの期間における衝突後の影響に深く影響されました。これは、絵画の色と質感の豊かさに見られる影響です。その同じ影響は、「夕食のテーブル」（1897）など、同じ時代の彼の作品の他の作品にも見えます。
「バイオレットドレスを着た女性を読む」は、その後のフォービスタスの作品を特徴付ける急進的な大胆さを示さないかもしれませんが、絵画はマティスのスタイルの初期の発展に関する貴重なビジョンを提供します。この作品では、彼の被験者の外観だけでなく、彼の感情状態のより深い内省を捉える傾向に、画家の忍耐と精度を見ることができます。
この段階でのMatisseの仕事は、現実的な表現と色の表現力のある使用への増大する傾向との間の学問的手法と実験の微妙なバランスを明らかにしています。要約すると、「バイオレットドレスを着た女性」は、マティスの技術的習得の証言であるだけでなく、今後数十年でその遺産を定義する芸術的解放の前奏曲でもあります。