説明
絵画「バイアエ湾 - アポロとラシビラ」、イギリスの風景マスターJ.M.W. 1823年のターナーは、アーティストのロマンチックな本質だけでなく、自然界と古典神話の交差点を深く反映する作品です。牧歌的な沿岸環境に位置するこの作品は、特にジュリオ・セーザーとネロに愛されているローマのエリートの避難所として、古代の有名な場所であるバイアエ湾を描いています。ターナーは、この風景を背景として使用して、アポロとラシビラを代表して、神秘主義と知恵の空気をもたらす人物です。
絵画の構成は、宇宙の組織におけるマスタークラスです。ターナーは、前景から無限のように見える地平線に外観を置き換え、視聴者が環境に浸るように誘う3次元の感覚を達成します。前景には、古典的な服を着た人物のグループが海岸にあり、西の太陽の黄金色の光の下で吸い込まれているように見える青々とした風景との相互作用のために際立っています。要素の斜めの性質は、柔らかい丘と海と融合する開いた空の底に向かって見えるように導き、自然の異なる要素間の親密なつながりを示唆しています。
色は作品の物語に基本的な役割を果たします。ターナーは鮮やかなパレットを使用しており、環境の光度をコントラストして強化する温かい黄色と深い青色を使用して、夕日の暖かさを呼び起こす大気効果を生み出します。色の使用は、風景を表すだけでなく、神話上の人物にほとんど空気のような性格を与えます。アポロは光のオーラを備えたもので、神のエネルギーを発しているように見えますが、シビラは瞑想的な所有物で、視聴者の注意を捉え、時間と空間を超越する知恵を示唆しています。
これらの神話の表現を通して、ターナーは人間と神の関係、および時間の一時性について瞑想します。未来を提供できる神託であるシビラの存在は、自然の素晴らしさを観察しながら、それが永遠の現れである自然の素晴らしさを観察しながら、彼ら自身の運命に疑問を投げかけるように国民を招待します。不滅とはかないものの間のこの二重性は、ターナーが先駆者であった芸術運動であるロマン主義の特徴です。
このキャンバスは、イタリアの風景の美しさの表現であることに加えて、ターナーの哲学的反射の手段として芸術を使用するという実践に刻まれています。人類と自然との関係は、彼の作品では常に繰り返しのテーマであり、ここでは特定の強度で表現されています。 「バイアエ湾のターナー - アポロとラシビラ」は、地上の世界に天国と一緒に参加し、熟考と驚きのつかの間の瞬間を捉えることができます。
当時の芸術的な文脈では、ターナーは新古典主義の学問的精度から離れ、より主観的で感情的なビジョンを抱きしめます。絵画の物語の主人公としての光と色の使用に向けたその進化は、印象派の到来を予測しています。この作品は、その海上風景の一部よりも知られていませんが、継続的に変化した要素の強度で共鳴し、ターナーを芸術の歴史に耐える遺産の教師になります。
「バイアエ湾 - アポロとラシビラと一緒に」を熟考するとき、人は特定の時間を反映するだけでなく、神話の自然と豊かさに内省と驚きを招きます。色と作曲が豊富なこの絵は、ターナーの天才と、風景を通して人間の感情に挑戦する彼の能力の証です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。