説明
フォーヴィズムの中央人物であり、20世紀の最も重要な画家の一人であるアンリ・マティスは、色と形の驚異的な使用に常に魅了されてきました。 1900年に描かれた作品である「Interion with Harmonium」では、マティスは、詳細と意味が詰め込まれた国内の空間を通して視覚的かつ感情的な旅行に私たちを招待します。
この作業で最初に明らかなことは、それを統合する要素の徹底的でバランスの取れた構成です。タイトル「Interior with Harmonium」は、すでにシーンの無生物主人公の手がかりを与えてくれます。家の隅に配置されたハーモニウム、おそらくアーティスト自身の家です。しかし、私たちの注意を引き付ける唯一の要素はハーモニウムだけではありません。それは、詳細でよく組織されたインテリアに対するアーティストの好みを明らかにする豊富な種類のオブジェクトに隣接しています。マティスが習得してキャプチャした秩序と静けさの感覚があります。
壁と家具は、マティセアノスタイルの署名である色の調和を反映しています。さまざまなソフトトーンが優勢で、特に緑と茶色が優勢であり、これが静けさとバランスの雰囲気を植え付けます。絵画の魅了されない窓に浸透する自然光は、部屋を穏やかに入浴させ、現実主義と深さの追加の次元を追加する微妙な反射と影を作ります。
人間のキャラクターは欠席しているため、視聴者は国内環境の穏やかさの感覚に完全に集中することができます。しかし、まさにこの人間の人物の不足が、瞑想的でほぼ内省的な品質の仕事を与えることです。マティスは、この分野で時間を過ごすことを想像できます。日常生活の一時的な性質と、しばしば気付かれない小さな詳細を反映しています。
フォームのアセンブリと「ハーモニウムとのインテリア」での色の使用は、彼のキャリアが後に定義するスタイルに対するマティスの進化を示しています。この作品は依然としてその生産の初期の時期に属しますが、私たちはそれをモダニズムの先駆者の一人として特徴付ける大胆で型破りなアプローチをすでに垣間見ることができます。 Matisseのブラシストロークは一貫しており、意図的であり、各ラインは一般的な雰囲気と絵画の結束に貢献すると考えられているようです。
この作品を同じ時代の他の人と比較することは興味深いです。マティスの文体開発をよりよく理解することです。 1908年の「レッドサラ」などの作品では、よりシンプルさと色の自由な使用への変化を観察することができ、その芸術的成熟を指し示しています。 「Interior with Harmonium」は中間点にあり、正確さと詳細がまだ優勢であるが、彼らの最もよく知られた急進的な作品に道を譲る変化はすでに直感的である。
要約すると、「Interior with Harmonium」は、アンリ・マティスの広範なレパートリーの宝石であり、教師に影響を与え、彼の芸術的な探検の背景として役立ったスペースを親密に見ています。この作品は、マティスの技術的能力の証であるだけでなく、単純なコーナーを生命と微妙な感情に満ちた空間に変える能力でもあり、日常の本質を捉え、崇高な範囲に上げたものです。