説明
作品「Happy Edition。セルフポートレートとのイラスト」。 1895年に作成されたコロマンモーザー著は、この傑出したオーストリアの芸術家の多面的な才能の重要なコピーであり、彼はモダニズムの運動の中心人物であり、ウィーナー・ヴェルクステッテの創設メンバーの一人でした。絵画、グラフィックデザイン、装飾の能力で知られるモーザーは、この絵画で、視覚的な複雑さと、彼の時代の個人的なアイデンティティと芸術的環境を記録することに根ざした洗練された美学と組み合わせたユニークなアプローチを捉えました。
この作品では、モーザーはイラストレーターとしての彼の作品と絡み合った自己ポートレートを提示します。塗料の組成は、色の賢明な使用と組み合わされた幾何学的要素によってマークされ、形状とトーンの間に調和のとれた相互作用が生じます。モーザーは鮮やかな色のパレットを使用しています。ここでは、黄色、青、緑が優勢で、作品にダイナミズムを追加するだけでなく、喜びと活力の感覚を呼び起こします。この色の使用は、その色の選択を通して感情を表現しようとするモーザーの特徴です。
モーザーアニダの自己 - 象徴的な要素で流れるように見える環境における自己 - 彼の姿は、彼の個人的および職業的な世界を暗示する一連のオブジェクトに囲まれています。絵と絵画の楽器を含めることは偶然ではありません。彼らは、創造主と彼の作品、芸術家と観客との間の対話を確立するのに役立ちます。構成の中心から観察するモーザーは、彼自身の視覚的宇宙の建築家として提示され、彼の内部の考えやイメージを触知可能な美学に翻訳することができます。
アーティストと彼のツールとの間に明確な相互接続を伴うこのタイプの自己ポートレートは、彼の作品ではあまり一般的ではありません。モーザーは、ヨーロッパの芸術における変革の時代の交差点で、厳密に現実的な表現から遠ざかり、象徴性と装飾が圧倒的な役割を果たします。 「ハッピーエディション」で明らかなモーザーの視覚的な複雑さは、シュルレアリスムや表現主義など、20世紀の芸術運動をマークする最も探索的なトレンドのいくつかを予測しています。
「Happy Edition」は、WienerWerkstätteの大きなマイルストーンのいくつかよりも知られていませんが、それは時代の美的変化の分析に関連する場所を占めています。彼の技術的スキルとさまざまな分野を融合する能力を通じて、モーザーは彼の時代の慣習に挑戦し、現代美術の研究に関連する遺産を残します。この作品は、その芸術的能力の現れであるだけでなく、アイデンティティ、芸術、その交差の探求にコミットしたアーティストの革新的な精神の証です。
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