説明
20世紀の最も影響力のある画家の1人であるアンリ・マティスは、1902年に作成された「ノートルダムの眺め」という彼の作品で、象徴的なパリの記念碑に魅力的な窓を提供しています。 CM）は、彼の独特の芸術的な声を探していたFauvista教師のキャリアの移行段階をカプセル化します。
この絵を観察するとき、私たちの注意を引く最初のことは、色と光の大胆な使用です。マティスは、単なる建築面よりも雰囲気と感情をより多く語るという観点から、私に雄大なノートルを紹介します。ストローク、光、液体は、大聖堂の構造的剛性とは対照的であり、シーンに生命を与えるダイナミクスを作り出します。
この作品でマティスが使用するパレットは、その柔らかさと繊細さで注目に値します。青みがかったトーンと緑色のトーンが組成を支配し、静けさの感覚を植え付けます。ブラシの軽い動きで塗られた青い空は、都市の風景で溶け、霧のようなパリの朝またはおそらく夕日の落ち着きを示唆しています。空と都市の間のこの曖昧さは、冒頭の衝突主義の特徴であり、彼の初期の頃にマティスに影響を与えた動きです。
この作品では、冷たい色と暖かい色の相互作用は、ゴシック様式の構造に光と影の踊りを引き、調和のとれたバランスを達成するようです。大聖堂は極端な建築の精度で表されていませんが、マティスが象徴的に捉えた封筒の光の雰囲気を通して呼吸されている生物としてほとんど考えられています。
シーンに人間のキャラクターが存在しないことを強調しなければなりません。マティスは、人間の人物に物語を集中させる代わりに、建築と自然環境が目立つことを可能にし、建物自体に物語を語る能力を指摘します。この決定はarbitrary意的ではありません。むしろ、大聖堂とその環境の間の瞑想的な親密さを強調し、公共のアイコンの個人的で内省的な解釈を反映しています。
構成に関して、マティスはわずかに高い視点を使用します。これにより、ノートルダムとその建物による特定の敬意を示唆する角度からセナに関するその反射を熟考することができます。絵画の要素は、視聴者の視線を大聖堂に導き、彼女の周りに微妙に旋回するように配置されています。
「ノートルダムの眺め」は、マティスがヴィンセント・ヴァン・ゴッホやポール・セザンヌなどのポスト・インプレッション主義の教師の影響を受けたときに描かれました。セザニアの影響は、空間の構造化と飛行機の色の適用に特に目に見えるものであり、不自然な色と単純化された形状の偏見を伴う可能性のあるファービズムへの移行をすでに予測しています。
この絵画は、ノートルダムの外部の見解を表しているだけでなく、当時のマティスの感情的な状態と文体的な進化を反映しています。 「贅沢、穏やか、官能性」（1904）など、その時代の他の作品と共鳴して、この絵は、現代美術の後に貢献を定義するより大きな抽象化と色の大胆さへの道を予見しています。
結論として、アンリ・マティスによる「ノートルダムの眺め」は、熟考と移行の作品です。色、光、作曲の見事な使用を通じて、マティスは私たちに世界で最も有名な大聖堂の1つの見方を提供するだけでなく、彼の芸術的で感情的な探索の親密な探求も提供します。