説明
現代美術の広大なパノラマ内では、アンリ・マティスと同じ強さで共鳴する名前はほとんどありません。彼の作品、1935年の「ピンクヌード」は、純粋なシンプルさと表現の尽きることのない探求の証言として建てられています。この絵の人間の姿は、中心的な要素であり、波状の線とかすかではあるが刺激的な色の組み合わせによって定義される裸の女性です。
彼の大胆さと普通を並外れたものに変える能力で知られるマティスは、「ピンクのヌード」の色と形の習得で再び実証しています。 75x55 cmを測定する作品は、ピンクの体が青い背景と対照的であるリクライブされた女性の姿を示し、穏やかで感動的な色の調和を達成します。ヌード自体は、マティスの作品の斬新な理由ではありません。むしろ、彼のキャリアを通じて主題の繰り返しは、彼の最も自然な状態で人体の本質と本質的な美しさを捉えるという彼の懸念について私たちに語っています。
組成を観察すると、鋭い輪郭と固体平面に対するマティスの好みを実現します。これらの輪郭は解剖学的正確さを求めていませんが、むしろ、逆説的に人物の体を強調するほぼ抽象的な回路主義に傾いていました。女性のシルエットを定義する黒いラインは、基本的な役割を引き受け、絵画を通して私たちの視線を向け、絵の空間を統一します。このアプローチは、マティスが完成した「カラードローイング」テクニックに由来します。ここでは、色が空間を満たすだけでなく、物語軸自体として機能します。
肌を表すためにピンク色を使用すると、姿に暖かさと滑らかさが与えられます。それは、肉体と触覚を呼び起こす微妙で微妙なバラですが、あまりにも明示的または官能的なものに没頭しません。マティシアの作品の優雅さを維持しています。対照的に、青い背景は休息と静けさの感覚を深めます。この色の二項は偶然ではありません。マティスは色を通して雰囲気の創造の教師であり、「ピンクのヌード」も例外ではありません。
さらに、歴史的および芸術的な背景に言及する必要があります。 1935年、マティスが「ピンクのヌード」を描いたとき、彼は彼のキャリアの段階にあり、彼のフォームのより大きな単純化と浄化によって特徴付けられました。この期間は、フォーヴィズムの実験とコラージュの主な使用の前に、色の深さと線を新たな好奇心で探求していた反射的マティスを示しています。
「ピンクのヌード」は、以前の作品「青いヌード」と「ラ・ダンザ」の進化としても読むことができます。彼はすでに鈍く大胆な視覚言語で人間の姿に近づいていました。それらの遺体では、彼らは動きと相互作用を提示しましたが、ここに支配的な拘束があり、私たちをより親密で穏やかな熟考に招待します。
結論として、アンリ・マティスの「ピンクヌード」は、技術的な習熟と画家の芸術的感性の両方をカプセル化する作品です。それは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、丁寧な観察とそれが作成されたコンテキストの理解を通してのみ見ることができる複雑さと深さを明らかにする写真です。それは彼の時間を超越し、私たちと対話し続けることができる珍しい作品の1つであり、人間の姿の永遠の美しさとアンリ・マティスの不屈の創造性を思い出させてくれます。