説明
1919年の「ヌードスペインのカーペット」の絵画では、アンリ・マティスは、彼のキャリアのこの期間中に作品を定義した形の色と流動性の活気に満ちた感受性に共鳴する構成を提示します。 49x60 cmを測定するこの作品は、従来の要素を大胆に現代的なビジョンと融合するマティスの能力の鮮明で刺激的な証言です。
一見すると、この作品は、印象的な色のアマルガムで視聴者の注意を捉えています。組成の中心軸であるヌードは、背景に機能するスペインのマットの豊かなトーンとは対照的に、柔らかく温かいパレットで表されます。アーティストの特徴的な流encyさで様式化され、輪郭を描かれた裸の体は、穏やかな休息の状態にあるようです。女性の姿は、余分な詳細を必要とせずに人間の本質を強調する線の経済で描かれています。人間の表現におけるこのミニマリストのアプローチは、スペインのマットの活気に満ちたパターンによって補完されます。スペインのマットは、その有機的および幾何学的形態が組成に動的でほとんどリズミカルなエネルギーを挿入します。
色の見事な使用はマティスの作品では一定であり、「ヌードスペインのカーペット」も例外ではありません。この絵では、敷物には、中央の姿の皮膚で最もオフになったものとは対照的に、赤、青、金のeast宴が表示されます。色は形を定義するだけでなく、深さとテクスチャの感覚を作り出し、作品内で自分のキャラクターとしてマットをほとんど生き生きとさせます。フィギュアと背景の間のこの相互作用は、コントラスト要素のバランスをとってコヒーレントで活気のある構成性を作成することに対するマティスの関心のサンプルです。
複雑なデザインとモチーフを備えたマット自体は、装飾的な要素であるだけでなく、地中海の文化とテキスタイルに対するマティスの魅力を指します。この関心は、彼の個人的な作品と当時のコレクションの多くで明らかであり、この絵画でスペインのマットを使用することは、これらのオブジェクトが提供する文化的および視覚的富の感謝と再解釈を示唆しています。
構成に関しては、マティスは視点と平坦性のアイデアで遊んでいます。空間構成は、リアリズムの伝統的な慣習によって支配されるのではなく、意図的にフラットで提示され、図と背景の分離を下げ、それ自体が表現の場として絵の表面を強調します。これは、表現が現実の模倣ではなく、色と形を通して新しい絵の現実の創造に焦点を当てているマティシア風の特徴です。
「ヌードスペインのカーペット」では、アンリ・マティスは、現代的で時代を超越した同時に芸術のビジョンを明確にしています。彼の他の作品と同様に、「生きている喜び」または「ダンス」として、彼のシンプルさ、秩序、美しさの絶え間ない探求も証明されています。各ブラシのストローク、各色の選択、およびそれぞれの描かれた線は、マティスの天才と、ユニークで深く独創的な視点を通してヌードと死んだ自然の芸術を更新し、活性化する能力の証です。