説明
1901年に描かれたChilde Hassamによる「ニューポートマリタイム」（ニューポートウォーターフロント）は、光と雰囲気だけでなく、その時間と場所の精神を捉えるアーティストの能力の刺激的な例です。アメリカの印象派の最も著名な人物の1人であるハッサムは、ヨーロッパの絵画の原則を彼の国で日常生活と統合する方法を知っていたため、彼は彼の社会文化的文脈の視覚的な記録者になりました。
塗料を観察するとき、ハッサムが使用した鮮やかなカラーパレットにすぐに惹かれていると感じます。海の深い青と空は、白人やクリーミーな建物や船とは対照的で、海岸での1日の新鮮さに共鳴する視覚的な対話を作成します。アーティストが光を捉える方法は、印象派とのつながりを反映しています。そこでは、天気と時刻の影響がシーンの表現に重要な役割を果たします。ゆるくて表情豊かなブラシストロークは、ハッサムスタイルの特徴であり、視聴者の目にほぼ色が混ざり合うことができます。これは、動きと活力の雰囲気を示唆しています。
構成では、ハサムは視聴者の視線を作業中に導く要素を巧みに配置しました。海岸に停泊しているボートと背景の一連の建物は、海洋生物と人間の活動の物語を示唆しています。作品の個々のキャラクターは強調されていませんが、人々の暗黙の存在は、大気と港の活気に満ちた活動で感じています。アメリカのエリートと有名なスパのために。
「ニューポートウォーターフロント」は、感情を呼び起こす色と光の使用におけるハッサムの習熟も示しています。彼が水に対する光の影響を捉えた方法は、閃光と反射性で、絵画を海岸での生活のお祝いに変えます。光の影響と沿岸環境への関心への関心は、ハッサムが人間と自然の関係、および海事景観への関心を探求する同じ時代の他の作品で見ることができます。
この作品が作成されたコンテキストは、その関連性を理解するために不可欠です。この時代のニューポートは、アメリカの貴族の夏の中心であるだけでなく、文化的および芸術的生活が栄えた場所でもありました。フランスで時間を過ごし、ヨーロッパの印象派の教訓に浸っていたハッサムは、これらの原則を独自の環境に適用し、アメリカの風景に新しい生活と新しいアプローチをもたらしました。
ハッサムの仕事全般、特に「ニューポートウォーターフロント」は、19世紀から20世紀初頭、変化と近代性の時代にアメリカのアイデンティティを反映するように視聴者を招待し、新しい社会的および文化的ダイナミクスが発展しました。したがって、この絵画は視覚的表現としてだけでなく、芸術と人生が本質的に絡み合っている時代の時代の証言としても存在します。シンプルさと複雑さの中で、ハッサムは、印象派の本質とアメリカの沿岸生活の活力に共鳴するつかの間の瞬間を捉えています。
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