説明
モーリス・プレンダガストによる「プエルト・デ・ニューイングランド」（1923年）の作品は、風景と日常生活との関係の活気に満ちた証言として建てられました。ボストンスクールとアメリカの印象派の有名な代表であるプレンダガストは、アメリカの文化的記憶の触知可能な場所であるニューイングランド沿岸環境の本質を、そのエネルギッシュで明るい筆者で伝えています。
この絵画の構成は、自然環境だけでなく、調和とコミュニティの感覚も反映している柔らかくて起伏のある形で区別されます。ディープブルーとエメラルドグリーンのトーンで描かれた港の水は、日光とともに振動するように見えますが、固定された船はシーンに動きとダイナミズムの感覚を加えます。キャンバス上の要素の配置は慎重に考えられています。ボートは下部にグループ化されており、視聴者が残りの作品を探索するよう招待する視覚的なアンカーを作成します。そこでは、建物の資金と植生がカラーダンスに絡み合っています。
「ニューイングランドのプエルト」の色は、作品の最も魅力的な側面の1つです。 Arndastは、環境の美しさを強調するだけでなく、海岸での生活に関連する特定の喜びと暖かさを呼び起こす、色が互いに代謝されるように見える鮮やかで明るいパレットを使用します。暖かくて冷たい色調は、魅力的なコントラストを生成するような方法で編成され、風景の形と光を高めることができます。これは、1日を通して光の性質の変化を思い出させるカラーゲームであり、アーティストが習得でキャプチャする方法を知っている特徴です。
人間の姿に関しては、彼らは仕事の主な焦点ではありませんが、日常生活のささやきのように、人々のシルエットは環境で垣間見ることができます。これらの数字は、比例して削減されましたが、絵画に規模と活動の感覚を提供し、塗装された空間での相互作用と存在の物語を示唆しています。これらの数字が景観に統合される方法は、人間が自然環境と都市環境の固有の部分であるという考えを強化します。
しばしばヨーロッパの印象派とアメリカの絵画の間の橋と考えられているモーリス・プレンダガストは、この作品で両方の世界の統合を提示します：印象派の色と光への注意、そしてアメリカの絵画の感情的な物語。彼の作品は、現代の生活への愛と、風景の詳細と構成への注意の中で展開する現代性とのつながりを反映しています。
「プエルト・デ・ニューイングランド」を通じて、アレンデルガストは凍った瞬間を捉えているだけでなく、活気に満ちた地域の特異性と生命に満ちたものを祝います。この作品はより広い文脈の中にあります。芸術は美的美しさだけでなく、人間とその環境とのつながりも反映しています。これは、現在の絵画に共鳴し続け、私たちが住む景観との関係を反映し続けるテーマです。 Arrentgastが私たちに浸り、ニューイングランドの沿岸生活の磁気性の永続的な印象を残しているのは、この色、形、物語の交差点にあります。
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