説明
Pieter Claeszの「Still-Life with Herring」は、魚や日常のオブジェクトの死んだ性質を表す17世紀の傑作です。 Claeszの芸術的スタイルは、オブジェクトの表現における精度とリアリズムによって特徴付けられており、当時のボデゴン絵画の主要な指数の1つとして認識されました。
Claeszは、テーブルでのオブジェクトの視点と処分を使用することにより、Claeszが深さと量の感覚を作り出すことができるため、絵画の構成は非常に興味深いものです。前景の卵とパンは、ビールとナイフのグラスと一緒に、魚や他のオブジェクトが配置されている塗料の底に向かって視聴者の視線を導く対角線を作ります。
Claeszは暗くてひどいトーンのパレットを使用して、地味で現実的な雰囲気を作り出すため、色は塗料のもう1つの顕著な側面です。パンの黄金色の色調と卵は、魚の灰色と銀のニュアンスと金属物体のニュアンスとは対照的で、バランスと調和の感覚を作り出します。
絵画の歴史も興味深いものです。なぜなら、それはヨーロッパでの30年の戦争の文脈で行われていると考えられているため、当時の社会に深く影響を与えた政治的および宗教的対立の時代です。絵画は、人生の一時性と、シンプルで日常の喜びを楽しむことの重要性に関する反省として解釈することができます。
ほとんど知られていない側面については、Claeszが非常に詳細で徹底的な塗装技術を使用したことが知られており、オブジェクトに非常に現実的なテクスチャと詳細を作成することができました。さらに、絵画は比較的小さなサイズ（36 x 46 cm）で作られていると考えられており、これが小さな空間で衝撃的で詳細な作品を作成するアーティストの能力を示しています。
結論として、ピーター・クレスの「ニシンとのスティル・ライフ」は、その正確さ、リアリズム、作曲のバランスで際立っている静物の傑作です。絵画は、テーブルでのオブジェクトの視点、色、処分を使用して、冷静で現実的な雰囲気を作り出すアーティストの能力の例です。さらに、絵画の歴史と作品のテクニックとサイズに関するほとんど知られていない側面は、芸術愛好家にとって魅力的な作品になります。