説明
1916年に作成されたChaim Soutineによる「Muer Nature with Herring」（ニシンとのVill Life）の絵画は、日常のオブジェクトの表現に対するアーティストの独特のアプローチの魅力的な例です。表現主義として知られる前衛ムーブメント運動の著名なメンバーであるスーティンは、彼の個人的および感情的なスタイルで知られています。彼は、オブジェクトの本質とオブザーバーの経験を呼び起こすために単なる視覚的表現を超えようとしています。
「Muerh Nature with Arenque」では、アーティストは、死んだ自然の伝統的な慣習に挑戦する構成を提示します。作品の中央に配置されたニシンは先頭の場所を占めていますが、その表現はほぼ抽象的であり、波状の形と、オブジェクトの不均一性にもかかわらず、鮮やかな生命を示唆するテクスチャーの表面があります。魚の配置、およびその周りに配置された他の要素 - 多様な玉ねぎと調理器具 - は、スーティンの特徴であるほとんど混oticとしたアプローチを反映しています。しかし、この障害の感覚は意図的にです。アーティストは、オブジェクトの単純な説明以上の刺激的で感情的な視覚体験を生み出そうとしています。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。スーティンは、ニシンの銀や青みがかったトーンとは対照的に、深いひどい緑と緑のトーンを含む、豊かで飽和したパレットを使用しています。この組み合わせは、強力な視覚的魅力を提供するだけでなく、感情的な負担を描くことも吹き込み、かつてこの魚を収容していた生活を示唆しています。ブラシストロークはゆるく表現力があり、現実の静的な表現を超える方法で、動きと活力を示唆しています。 Soutineは、形と色の歪みを通して、彼の周りの世界の主観的なビジョンを示し、観客と個人的で普遍的な作品との間に対話を作り出します。
主題の明らかな単純さにもかかわらず、絵画は芸術的探求のより広い文脈の一部です。自然を持ち上げることは、長い間、アーティストが一時的な問題と人間と自然の関係を調べることができるジャンルでした。特に、スーティンは、要素の表現を目に見えるだけでなく、ほとんど内臓体験を引き起こす一種の緊張を取り入れています。これは、特に第一次世界大戦中に、それ自体の時間のエコー、発作と人間の経験の変化によって特徴付けられる期間と見なすことができます。
リトアニアの起源であるスーティンがパリに移されたことに言及することは関連しており、そこで彼はドイツのフォーヴィズムと表現主義の流れの影響を受けました。彼の作品は、Amedeo ModiglianiやParis Schoolの他の芸術家など、死んだ自然の中で色と形を経験した他の同時代人の作品に似ています。しかし、ジェスチャーと感情における彼の個人的なアプローチはしばしばそれを区別します。
「死んだ性質との自然」は、毎日のオブジェクトの単純な観察としてだけでなく、生、死、人間の経験に関する深い反映として立っています。スーティンは、ありふれたものを意味の担い手に変えることができます。これは、彼の作品を熟考しようとする人々に共鳴する人間の状態を反映しています。最終的に、この絵画は、スーティンの芸術に邪魔で崇高な感情的なエネルギーに注入する能力の証です。
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