説明
19世紀後半と20世紀初頭の最も名誉あるオーストラリアの画家の一人であるアーサー・ストリートンは、1889年の彼の作品「The National Game」で、オーストラリアでの日常生活の即時かつ浸透した表現を捉えています。テーマの選択である人気のあるクリケットゲームは、このスポーツに対するオーストラリア人の情熱だけでなく、人生の一時的な瞬間を不死化するストリートンの能力も強調しています。
絵画を観察するとき、人は太陽の活気のある光に照らされた凍結場に浸されていると感じます。微妙に概説された雲によってかろうじて中断された明るい青の空は、党の活力が展開する理想的な背景を確立します。この見事な光と色の使用は、素敵な雰囲気を作り出すだけでなく、印象的な開いた空とオーストラリアの気候も反映しています。
芸術的構成に関しては、ストリートンは視野内の要素の処分に鋭い視点と顕著な精度を示しています。視聴者の視線は、プレイヤーと一般の人々の調和のとれた気質によって、シーンを通して導かれます。手前では、バッターと忠実な忠実な人がゲームに集中している白い制服を着ているのを見ることができますが、一般の人々の存在を超えてより拡散して、動きの感覚と一定の活動の感覚を示唆しています。
作業の最も注目すべき特徴の1つは、色の使用に成功したことです。 Streetonは、白人が輝くことを可能にするパレットを使用し、フィールドの緑がほとんど具体的な新鮮さで際立っています。これらの色の間の相互作用は、空の軽い色調とともに、印象派のテクニックに特徴的な明るい鮮やかな雰囲気を作り出します。印象派を定義するゆるくて自由なストロークは、影の取り扱いと草の質感で見ることができ、即時性と自発性の感覚を作り出します。
この作品は、時間の経過とともに特定の瞬間を捉えることに焦点を当てていますが、タイトル「The National Game」は、国の精神と文化的誇りを捉えるというより広い意図を示しています。 1889年、クリケットはすでにオーストラリアで最も愛されているスポーツの1つとしてすでにしっかりと確立されており、このストリートの仕事は単にパーティーの代表であることを超えています。それはオーストラリア人が共有する国民的アイデンティティと喜びのお祝いです。
アーサー・ストリートンは、ハイデルベルク学校として知られる芸術運動の中で革新的であり、そのメンバーは、大陸でのオーストラリアの風景と生活を描くためのヨーロッパの印象派の技術に触発されました。 「The National Game」は、Tom RobertsやCharles Cinderなどの他のアーティストとともに、Streetonがオーストラリアの芸術の歴史の中でこの重要な時期に作成した一連の作品の中に組み立てることができます。 Streetonの光と雰囲気を非常に鮮明に捉える能力は、そのような自発的な筆路で、彼らの時代の最も影響力のある芸術家の間にそれを置くものです。
要約すると、「The National Game」は、アーサーストリートンの技術的スキルの証言であるだけでなく、19世紀後半のオーストラリア文化と社会に窓を提供する重要な作品でもあります。仕事は瞬間のエネルギーと情熱に共鳴し、その重要性は、スポーツ競争の単純な行為を超越して国民的アイデンティティの表現になります。アーサー・ストリートンは、彼のユニークな習得で、私たちに関連性と魅惑的な作品を残し、彼の印象派の視線を通してオーストラリアの過去の断片を楽しむように私たちを招待します。
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