説明
ピエト・モンドリアンによる作品「ドンブルクの教会の塔」（1911年）は、芸術家の個人的なスタイルの発展の驚くべき例です。そこでは、印象派の反響と比ur的な表現への愛着は、その後の進化の前にまだ観察されます。純粋な抽象化に向けて。この絵では、モンドリアンは教会の塔を描いています。教会は、オランダの風景に対する彼の関心と若者の環境との感情的なつながりを反映して、彼の作品の繰り返しの動機を描いています。
構成は明確で秩序ある構造によって特徴付けられます。そこでは、教会の塔は、様式化されていますが、特定の代表的な要素を保持している風景の中の焦点として立っています。垂直性のある塔は、青と白のトーンが支配する明るい変化する雰囲気を示唆する空に向かって上昇します。モンドリアンは沿岸環境の光と空気を呼び起こすカラーパレットを使用しているため、この色の使用は特に興味深いものです。空で展開する青いニュアンスは、塔の暗い色調とは対照的で、深さと視点の感覚を生み出します。
このテクニックに関しては、モンドリアンは各ストロークに命を吹き込むゆるくて速い筆記を使用し、印象派の間で人気のあるアプローチである屋外絵画の影響を垣間見せます。この実行を通じて、視覚体験の即時性の検索があり、1日を通して光の性質の変化と一致する努力があります。
色と光の扱いとは別に、この特別な仕事がしていることは、ネオプラスメイトとして知られる彼の成熟したスタイルの発達へのモンドリアンの軌跡への配置です。あなたの将来へのこの言及では、フォームの単純化と、その最も抽象的な作品に現れる視覚的な調和の検索への関心をすでに検出できます。さらに、この作品は彼のキャリアの重要な時期にあり、そこで彼は普遍的に到達するつもりで、表現の完全な拒絶のために土地を準備し始めました。
「ドンブルグの教会の塔」には、人間のキャラクターが存在しません。数字がないことは、人間とその周囲の関係に焦点を当てていることを示唆しています。モンドリアンは、明示的な物語ではなく、場所の精神を熟考するように私たちを招待します。しかし、タイトル自体は、モンドリアンが参加したアーティストの活気に満ちたコミュニティがいる海岸の休暇の目的地であるドンブルクの地元の文化を呼び起こします。
「ドンブルクの教会の塔」はモンドリアンで最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、その芸術的進化を理解することが不可欠です。この作品では、アーティストは風景を提示するだけでなく、初期の伝統とモダニズムとの対話を確立し、20世紀の現代美術を再定義する抽象的な概念への比fig的な世界のビジョンをマークします。この方法では、モンドリアンが形と色を通してより深い真実を見つけるために、モンドリアンが彼の捜索で引き受けた旅行の証言です。
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