説明
ジョン・シングルトン・コプリーによる絵画「ドロシー・クインシー - 1772」は、18世紀のアメリカの肖像画の本質と、色、質感、人間の姿の表現の使用における画家の例外的な才能の両方を捉えた象徴的な作品です。この作品では、コプリーはアメリカの植民地の貴族の象徴であるだけでなく、彼女の時代の美しさと優雅さの理想を具体化している女性であるドロシー・クインシーを描いています。
肖像画はクインシーが立っており、穏やかな顔と視聴者が興味をそそられることを避けることができない表現を提示します。わずかに回転するあなたの体の位置は、構成にダイナミズムを加え、肖像画の静けさの中での動きを示唆しています。細部への注意とモデルの心理学を捉える能力で知られるコプリーは、クインシーの外観だけでなく、彼の性格と尊厳の感覚を反映する表現を達成しました。彼の直接的で静かな外観は、視聴者との即時のつながりを確立します。これは、当時の英語とアメリカの肖像画の特徴です。
この作品での色の使用は驚くべきものです。 Copleyは、クインシーの明るい肌と柔らかい肌を補完する豊かで多様なパレットを使用しています。暗い背景を使用すると、彼女の白いドレスの明るい色調が際立っています。彼女の白いドレスは青とピンクのディテールで飾られており、中央の姿をほとんど彫刻的な方法で際立たせます。彼の顔と彼のドレスに影響を与える光は、3次元効果を追加します。これは、コプリーが習得で支配していたテクニックです。あなたが見た衣服はエレガントに流れているようで、組織のテクスチャーをキャプチャするコプリーの能力を示しています。これは、彼のスタイルの特徴的なスタンプの1つである側面です。
図像に関しては、コプリーは日常生活と文化の要素を肖像画に含めることで知られていました。 「ドロシー・クインシー-1772」は装飾の観点から比較的厳格な肖像画ですが、環境のシンプルさは50の姿を強調しています。このアプローチは、女性が家族や社会生活において根本的な役割を果たした時代の社会的文脈に直面した女性の価値に関するコメントとして解釈することができ、コリーはこの直接的な表現とその重要性を伝えることができます。正直
ボストンでキャリアを始め、その後ロンドンに移住したコプリーは、イギリスのロックスタイルを彼の作品に取り入れた先駆者でした。これは、この作品で証明されています。彼のキャリアを通じて、彼は彼の時代の一連の著名な人物を描いており、彼のスタイルは米国の肖像画の発展に大きな影響を与えました。ギルバート・スチュアートやチャールズ・ウィルソン・ピールなどのアーティストの他の現代の肖像画に匹敵します。コプリーの作品は、その心理的な深さと光と色の管理によって区別されます。
「ドロシー・クインシー-1772」それは肖像画だけでなく、植民地時代のアメリカの上流階級のファッション、美学、文化を見て、歴史的な文書でもあります。この肖像画は、コプリーの他の人たちと同じように、その美的美しさだけでなく、ドロシー・クインシーの生活を取り巻く文脈と物語のためにも賞賛され、研究され続けています。独立宣言の署名、ジョン・ハンコック。このようにして、仕事はその時間と場所を超越し、米国の歴史の中で重要な時代と直接的なつながりを提供します。
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