説明
フランシスコ・ゴヤによるドラダでまだ死んだ自然を描くことは、何世紀にもわたって芸術愛好家を魅了してきた18世紀の傑作です。この作品は、バロックの芸術的なスタイルの完璧な例であり、ドラマ、誇張、感情への強調によって特徴付けられます。
作品の構成は印象的で、多くの詳細が組み合わさって、印象的なイメージを作成します。塗料は白い布で覆われたテーブルを示しています。このテーブルには、ガラスの水差し、ワインのボトル、フルーツプレート、金など、いくつかのオブジェクトがあります。ラドラダは絵画の中心的なオブジェクトであり、他のオブジェクトに囲まれた構成の中心にあります。
作品の色は別の顕著な側面です。 Goyaは、豊かで活気のあるカラーパレットを使用しており、絵画に人生と動きを与えます。金と茶色のトーンは緑と赤と組み合わされて、視聴者の注意を引き付ける印象的なイメージを作成します。
絵画の歴史も魅力的です。ゴヤはイタリアでの滞在中にこの作品を描いたと考えられています。そこでは、ルネッサンスの偉大なマスターズの仕事にさらされていました。ドラダとの死んだ自然は、ゴヤが彼自身のスタイルでルネッサンスの要素をどのように取り入れたかのサンプルであり、ユニークで独創的な作品を作成します。
さらに、この絵画については、さらに興味深いものにする側面はほとんどありません。たとえば、絵画に表示される金は、実際には15世紀に設立された騎兵秩序であるドラダフリースの順序への言及であると考えられています。また、絵画に登場するガラスの水差しは錬金術への言及であることが示唆されています。これは、ゴヤが探索することに興味があった慣習です。