説明
1921年に描かれたアンリ・マティスの「ドミノ・プレーヤー」は、有名なフランスの画家の独特の特徴、色と作曲の管理において熟練した作品です。この作品では、マティスは毎日のシンプルな瞬間、つまりドミノを演奏する女性のグループを代表することを選択します。被験者の単純さは、その実行の複雑さとは対照的であり、美しさは共通と並外れた両方にあることを思い出させます。
絵画は、ゲームに没頭しているテーブルの周りにある3人の女性に私たちを提示します。人物の配置は、バランスのとれたダイナミックな構成を作成し、リラックスしたほとんど親密な環境での社会的相互作用を強調します。ゲームの前の女性の態度は、さまざまな感情やムードを反映しており、それぞれの内なる世界に窓を提供します。テーブルの左側にある女性は集中して思慮深いように見えますが、他の2人はよりリラックスして会話して、友情の感覚を示しています。
色の使用は、作業の最も衝撃的な側面の1つです。マティスは、彼の成熟したスタイルの特徴である、活気に満ちた対照的なパレットを使用しています。生きた色は、エネルギーと活力の感覚を提供するだけでなく、構成内の形を強調して分離するのにも役立ちます。青、緑、バラのトーンがシーンを支配し、印象的で調和のとれた雰囲気を作り出します。この大胆な色の使用は、ファウビズムの影響を反映しており、その動きはマティスがリーダーの1つであり、主要な指数の1つでした。
「ドミノプレイヤー」では、マティスは画像の平坦性と深さでも遊び、彼の作品の典型的な空間的な曖昧さを引き起こします。このテーブルは、構成の中心ですが、厳格な視点に従わず、シーンにほぼ装飾的な次元を追加します。数字とオブジェクトは、個々のアイデンティティを強調する明確さで明確に描かれていますが、拡散と抽象的な背景は、視聴者がキャラクター間の相互作用に焦点を合わせるように誘います。
この作品は、彼が旅行やイーストアートの研究に深く影響を受けたマティスの生活の時代の一部であり、形のシンプルさと純粋さの絶え間ない探求の一部であることに言及することが重要です。 「ドミノプレーヤー」は、これらの関心を、そのきれいな構成構造と、日々の親密な詳細に注意を向けて体現しています。
この絵画を通して、マティスは穏やかな共存と小さな活動の楽しみの雰囲気を捕らえて伝え、日常をほとんど詩的な領域に引き上げます。この仕事は、その技術的な妙技の証言であるだけでなく、最も単純で最も普遍的な人間の次元に対する深い感受性の証でもあります。 「ドミノプレーヤー」は、20世紀で最も革新的な芸術家の1人のレンズを通して見られる日常生活の活気に満ちたお祝いです。